El impostor

Abstract

El impostor es una novela gráfica de suspense y drama psicológico diseñada para visibilizar el síndrome de Capgras, un trastorno neuropsiquiátrico poco común que provoca que quien lo padece sea incapaz de reconocer emocionalmente a sus seres queridos, lo que provoca que crean que estos mismos han sido sustituidos por dobles idénticos o impostores. El objetivo principal de este trabajo es demostrar la capacidad que puede tener el lenguaje del cómic como una herramienta artística y empática para plasmar realidades clínicas complejas. A nivel narrativo, la obra se aleja de las estructuras tradicionales y se articula a través de cuatro escritos íntimos que el protagonista, Kenji, dirige a su psicóloga. Y gracias a esta estructura, el lector puede sumergirse en la sensación de luto, aislamiento y confusión que sufre el personaje tras la supuesta "pérdida" de su pareja, Nico, manteniendo el misterio de la terapia conjunta hasta el capítulo final. Respecto a lo visual, este trabajo detalla todo el proceso de producción digital realizado con Adobe Illustrator y Procreate. Se describe la creación de un estilo gráfico propio que comparte referentes de animes contemporáneos y asimismo, se hace uso de una paleta monocromática (donde el azul simboliza la soledad, el rojo el vínculo afectivo y el negro la dura realidad mental) junto con efectos visuales como el pixelado, que representa la ruptura de los recuerdos cotidianos. Y al final, concluye que un contraste visual busca transmitir el choque entre el delirio interno y el inicio del proceso de recuperación real del personaje.

The Impostor is a graphic novel combining suspense and psychological drama, designed to raise awareness of Capgras syndrome, a rare neuropsychiatric disorder that causes sufferers to be unable to emotionally recognize their loved 2 ones, leading them to believe that these people have been replaced by identical doubles or impostors. The main aim of this work is to demonstrate the potential of the language of comics as an artistic and empathetic tool for portraying complex clinical realities. Narratively, the work departs from traditional structures and is organised around four personal letters that the protagonist, Kenji, writes to his psychologist. Thanks to this structure, the reader can immerse themselves in the sense of grief, isolation and confusion experienced by the character following the supposed ‘loss’ of his partner, Nico, whilst the mystery surrounding their joint therapy is maintained until the final chapter. Visually, this work details the entire digital production process carried out using Adobe Illustrator and Procreate. It describes the creation of a distinctive graphic style that draws inspiration from contemporary anime, whilst also making use of a monochromatic colour palette (where blue symbolises loneliness, red emotional bonds, and black the harsh reality of the mind) alongside visual effects such as pixelation, which represents the fragmentation of everyday memories. Finally, it concludes that a visual contrast seeks to convey the clash between the character’s inner delirium and the beginning of their actual recovery process.