Ráfagas Rítmicas: ¿cómo podemos seguir siendo calle/siendo lucha, siendo historia, y siendo nosotras?

Abstract

El capítulo se inserta en un libro cuyo objetivo es analizar y debatir la fuerza crítica de los feminismos y la relación entre academia y activismo, atendiendo a los mecanismos, alianzas y caminos que se generan entre ambos ámbitos. En este marco, la originalidad de la aportación de las autoras viene dada por ser una lectura inédita situada de esa relación desde la práctica sostenida de un colectivo transfeminista que trabaja simultáneamente en los campos del activismo LGTBIQ+ y antirracista, la academia, el arte y las redes afectivas, cuestionando fronteras disciplinares y roles tradicionales de producción de conocimiento. El libro es producto del XXVIII Coloquio Internacional de Estudios de Género, en el que académicas y activistas reflexionaron sobre cómo reforzar una academia que entienda histórica y teóricamente la militancia y el activismo, cómo incrementar el pensamiento crítico en espacios activistas y académicos y hasta qué punto las investigadoras deben ser entendidas también como activistas. El capítulo contribuye a este debate al subrayar la importancia de las genealogías feministas en el arte y de las redes de apoyo entre investigadoras universitarias y creadoras y activistas fuera de la academia, mostrando cómo las prácticas artísticas pueden funcionar como puente entre teoría, acción política y memoria colectiva. El coloquio y el libro plantean explícitamente qué papel tienen las prácticas artísticas en la generación de pensamiento y acciones críticas y cómo hacer de las relaciones entre academia, arte y activismo un puente que lleve hacia la definición de objetivos y caminos compartidos. El capítulo “Ráfagas Rítmicas: ¿cómo podemos seguir siendo calle/siendo lucha, siendo historia, y siendo nosotras?” parte de la singularidad de O.R.G.I.A como colectivo duradero y sólido que trabaja, de forma inédita, con técnicas tradicionales de taller (talla en piedra y madera, fundición, etc.) en clave colectiva, algo poco habitual en colectivos feministas, abriendo una fisura disciplinar y ampliando el campo de aplicación de las disciplinas artísticas. En este contexto, el capítulo sistematiza las metodologías desarrolladas por O.R.G.I.A a lo largo de veinte años de investigación creación: modos de hacer desde las prácticas DIY; aplicación de la metodología proyectual a la creación multi y transdisciplinar colectiva; uso inédito de técnicas tradicionales de taller en proyectos colectivos activistas, así como metodologías de la performance; análisis crítico de la historiografía desde la visualidad y el humor como herramienta crítica. Se propone así un repertorio metodológico transferible a otros contextos de investigación creación en arte, feminismo, políticas identitarias y estudios de género