Imágenes en resistenZia: prácticas visuales y metodologías estéticas en las en las protestas juveniles de Nepal

Abstract

Este artículo analiza las protestas juveniles conocidas como Revolución Z en Nepal (2025) desde la perspectiva de los estudios visuales y las prácticas artísticas contemporáneas, como un acontecimiento en el que se entrecruzan precariedad política, agencia juvenil y creación estética en un contexto de represión y censura digital. A partir de un enfoque interdisciplinar desde los estudios visuales y las prácticas artísticas, se examina cómo las protestas no solo constituyeron un acto de resistencia contra la corrupción y el autoritarismo, sino también un laboratorio de temporalidades críticas y de imaginación política. El trabajo examina cómo las visualidades generadas durante la revuelta —fotografías, vídeos, memes, transmisiones en directo— hacen un tránsito de lo periodístico a lo artístico, revelando su potencia crítica incluso en su fragilidad y circulación efímera. Asimismo, se explora la dimensión performativa e irónica de la protesta juvenil, con la incorporación de símbolos de la cultura pop y la resignificación de las redes sociales como espacios de creación colectiva. La principal aportación del estudio consiste en conceptualizar las prácticas visuales de la Revolución Z como métodos estéticos de resistencia que articulan lo documental, lo performativo y lo irónico, —atravesadas por la inmediatez y la sobreabundancia mediática— mostrando cómo las culturas visuales digitales contemporáneas permiten a las generaciones jóvenes disputar los marcos de representación dominantes activando memorias colectivas y proyectando horizontes de futuro no distópicos desde lo común y desde el presente precario.

This article analyses the youth protests known as Revolution Z in Nepal (2025) from the perspective of visual studies and contemporary artistic practices, as an event in which political precariousness, youth agency and aesthetic creation intersect in a context of repression and digital censorship. Using an interdisciplinary approach based on visual studies and artistic practices, it examines how the protests were not only an act of resistance against corruption and authoritarianism, but also a laboratory for critical temporalities and political imagination. The work examines how the visualities generated during the uprising— photographs, videos, memes, live broadcasts—make a transition from the journalistic to the artistic, revealing their critical power even in their fragility and ephemeral circulation. It also explores the performative and ironic dimension of youth protest, with the incorporation of pop culture symbols and the re-signification of social media as spaces for collective creation. The main contribution of the study is to conceptualise the visual practices of the Z Revolution as aesthetic methods of resistance that articulate the documentary, the performative and the ironic—permeated by immediacy and media overabundance— showing how contemporary digital visual cultures allow younger generations to challenge dominant frameworks of representation by activating collective memories and projecting non-dystopian futures from the common ground and the precarious present