"蝙蝠侠 Biānfú xiá. Pandemónium"

Abstract

蝙蝠侠 Biānfú xiá. Pandemónium es un proyecto artístico que gira en torno a la fascinación del propio artista alicantino por la cultura china. Las obras comenzaron a desarrollarse a partir de la salida del confinamiento y durante las oleadas posteriores, con el telón de fondo de la crisis sanitaria, la conspiranoia de ciertos medios y los primeros dedos inculpadores que racializaban el origen del virus. / javi moreno ha abordado desde 2004 la visualidad erótica y pornográfica adolescente, así como su devenir selfie en la red 2.0. En los últimos años ha ampliado su trabajo hacia cuestiones que tienen que ver con metanarrativas en torno a su propia figura como artista investigador. Además, ha incluido metodologías de mediación y procesos creativos que ahondan en la potencialidad de la práctica visionaria, la brujería o la meditación. En esta ocasión parte de su propio interés y práctica con ciertas tradiciones orientales: como ex otaku aficionado a dibujar manga de adolescente, como practicante de taiji quan, qi gong y meditación taoísta durante 15 años y como estudiante de chino mandarín. El Alicante fin de siècle entre los ‘80 y los ‘90, un territorio altamente turistizado y enfocado hacia el mar por tradición histórica y mercantil, donde se crió, define el sustrato sobre el que establece su relación con el Este. Un acercamiento fandom donde conviven tanto la familiaridad de fórmulas ajenas y asumidas de espiritualidad, como el extrañamiento que produce el aprendizaje de un nuevo idioma. Un proceso que define la propia mixtura cultural (pop y espiritual) del artista. Encarnación de una otredad en una eterna tensión entre la admiración, el respeto y la respons-habilidad de mutar voluntariamente la cultura nativa con formas de pensar extranjeras; donde lo nativo es ya, por herencia histórica, una construcción multicultural ecléctica. La muestra rompe con la idea del producto final expuesto, apostando por el proceso de creación permanente y dividiéndose en dos entregas consecutivas. En el "Episodio I: 蝙蝠侠 Biānfú xiá" se aborda la figura de Batman, personaje creado por DC Comics en 1939, año en el que estalla la 2a Guerra Mundial. Un superhéroe no mutante que, a través de la ciencia y la tecnología, mejora y amplía su cuerpo desde una noción pre-cyborg, alejado de la naturaleza radioactiva de otros héroes y heroínas. La primera entrega muestra una vídeo acción donde el performer atraviesa su cuerpo para devenir, desde una visión orientalista e irónica, en una suerte de murciélago o monstruo in progress. Disfraz que agujerea la carne y orientaliza un cuerpo no oriental en un símil de cómo Occidente lee las imágenes y las racializa desde lógicas eurocéntricas. Y que rescata a su vez la propia producción de imaginarios monstruosos de la tradición folclórica y de la cultura popular china. La obra videográfica fue seleccionada en la convocatoria QueerMe para la exposición itinerante comisariada por Nerea Ubieto y David Trullo en la galería Salón Silicón (CDMX, México) y Factoría de Arte y Desarrollo (Madrid). El Episodio II: 八八八八印章 8888 Yìn zhāng parte de su trabajo caligráfico amateur (con estilos como el de sello, regular o de hierba), que adopta como elemento gráfico conceptual en sus dibujos. Utilizando técnicas tradicionales sobre papel de arroz, ponen el acento sobre la animalización en una amalgama de ideogramas y cuerpos que se amontonan y se transforman sin cesar. Toma especial preponderancia la mancha negra, entendida como una profanación del papel virgen en el que conviven fragmentos de la novela china Viaje al Oeste, imágenes de cómics manhua y yaoi, escenas BDSM sacadas de la red y mezclas idiomáticas entre el valenciano y el mandarín.