Imagen e Imaginario: trans-temporalidad en Tiempos de Guerra

Abstract

El artículo analiza la relación entre imagen, percepción y temporalidad mediante los conceptos de Imagen Residual, Imagen Latente y Eidolon, mostrando cómo las obras artísticas reconfiguran la memoria y el Imaginario. Estos términos se desarrollan a través de un estudio fenomenológico que analiza los objetos de arte derivados de la película de culto alemana ‘Das Boot’, como el ejemplo ‘Millionen Glitzerlichter (Das Boot)’. Se evidencia cómo un mismo objeto material puede operar simultáneamente entre lo concreto y lo abstracto. La investigación destaca los mecanismos de abstracción, síntesis y sustracción, que permiten a la imagen desmaterializarse y rematerializarse, transformando su relación con la percepción y la experiencia. Se enfatiza la imagen como un espacio de fricción temporal, donde lo pasado, lo presente y lo potencial coexisten, y donde la percepción visual, sonora y táctil genera memoria compartida y posibilidades futuras. Los composite alemanes, como Glitzerlichter, ejemplifican cómo el lenguaje puede generar conceptos autónomos que revelan dimensiones perceptivas complejas, vinculando la abstracción lingüística con la experiencia sensorial y el objeto de arte. El artículo no busca ofrecer interpretaciones cerradas, sino abrir un diálogo sobre el papel de los sentidos y las imágenes en la creación de narrativas. Esta aproximación permite reflexionar sobre la fragilidad de los imaginarios, el significado de las obras y los conceptos, así como sobre la capacidad de la imagen para suspenderse entre lo que fue, lo que es y lo que podría ser.

The article analyzes the relationship between image, perception, and temporality through the concepts of Residual Image, Latent Image, and Eidolon, showing how artistic works reconfigure memory and the Imaginary. These terms are developed through a phenomenological study examining art objects derived from the German cult film ‘Das Boot’, such as the example ‘Millionen Glitzerlichter (Das Boot)’. It demonstrates how a single material object can operate simultaneously between the concrete and the abstract. The research highlights mechanisms of abstraction, synthesis, and subtraction, which allow the image to dematerialize and rematerialize, transforming its relationship with perception and experience. The image is emphasized as a space of temporal friction, where the past, present, and potential coexist, and where visual, auditory, and tactile perception generates shared memory and future possibilities. German composites, such as Glitzerlichter, exemplify how language can generate autonomous concepts that reveal complex perceptual dimensions, linking linguistic abstraction with sensory experience and the art object. The article does not aim to provide closed interpretations but seeks to open a dialogue on the role of the senses and images in narrative creation. This approach allows for reflection on the fragility of imaginaries, the meaning of works and concepts, as well as the capacity of the image to suspend itself between what was, what is, and what could be