Deriva urbana fotográfica: la conformación del imaginario de Kingston upon Hull desde su espacio construido

Abstract

En la construcción del imaginario urbano, la fotografía se configura como una herramienta idónea capaz de revelar formas alternativas de percepción, apropiación y significación del espacio construido. Este estudio entiende la ciudad como una construcción experiencial, donde la materialidad arquitectónica se entrelaza con prácticas relacionales que generan un entramado urbano plural y dinámico. A partir del caso de Kingston upon Hull (Reino Unido), se propone una aproximación al espacio construido mediante la deriva urbana fotográfica como metodología de investigación, aplicada al análisis de cuatro fotografías de autor. La deriva, concebida como un desplazamiento por la ciudad no planificado y atento a lo contingente, posibilita la identificación de fragmentos de la trama urbana que suelen quedar fuera de las narrativas hegemónicas. La práctica fotográfica, por su parte, permite representar esos espacios desde un enfoque autoetnográfico, reconociendo el valor epistemológico del conocimiento situado. Así, el análisis articula el hecho arquitectónico con sus dimensiones simbólicas, poniendo de relieve capas de memoria, transformación y exclusión que subyacen al espacio construido, a menudo al margen de cualquier lectura formal. Esta aproximación situada y crítica ofrece claves para una relectura contemporánea de la ciudad y contribuye al debate sobre metodologías creativas en el estudio del patrimonio arquitectónico y el paisaje urbano.

In the construction of the urban imaginary, photography is presented as an ideal tool capable of revealing alternative forms of perception, appropriation and meaning of the built space. This study understands the city as an experiential construction, where architectural materiality is intertwined with relational practices that generate a plural and dynamic urban fabric. Based on the case of Kingston upon Hull (United Kingdom), an approach to the built space through photographic urban drift is proposed as a research methodology, applied to the analysis of three author photographs. The drift, conceived as an unplanned movement through the city and attentive to the contingent, makes it possible to identify fragments of the urban fabric that tend to remain outside the hegemonic narratives. Photographic practice, in turn, allows these spaces to be represented from an autoethnographic approach, recognizing the epistemological value of situated knowledge. Thus, the analysis articulates the architectural fact with its symbolic dimensions, highlighting layers of memory, transformation and exclusion that underlie the built space, often on the margins of any formal reading. This situated and critical approach offers keys to a contemporary rereading of the city and contributes to the debate on creative methodologies in the study of architectural heritage and the urban landscape.