Manifiesto de la práctica escénica

Abstract

En este ensayo breve recupero las nociones operativas de práctica cultural, forma de vida y afecto para reconocer y articular los saberes-haceres situados de la producción artística, en el siglo XXI. Estoresulta necesario dados los desplazamientos epistemológicos, sociales y políticos atravesados por el patriarcado, en el siglo XX, provocados por los movimientos anticapitalistas del operaísmo, el transfeminismo, el antirracismo, la descolonialidad y lo queer/cuir. Desde mi itinerario artístico como director escénico y activista cultural maricón me focalizo en el campo de la creación escénica identificada tradicionalmente con el teatro, pero que puede ser desbordada por géneros tan variados como la coreografía experimental, el arte de performance, la práctica drag, la acción de calle, las prácticas corporales colectivas, etc. Desde este movimiento de despatriarcalización y descolonización de la práctica escénica, categorías naturalizadas como “obra”, “director”, “autor”, “demiurgo” “artista”, “espectador”, “arte” y las lógicas de producción y sociabilidad que éstas reproducen entran en crisis. Se amplía, de esta forma, el margen de invención de otras categorías más múltiples, sociabilidades y sentimientos queer/cuir y maneras de hacer descolonizantes en el campo de la práctica escénica. A su vez, los procesos de creación artística situada diversifican su relación con otras prácticas sociales, modos de conocer alternativos y públicos contrahegemónicos.

In this brief essay I recover the operative notions of cultural practice, way of life and affects in order to recognize and articulate the situated know-how of artistic production in the 21st century. This is necessary given the epistemological, social and political displacements traversed by patriarchy in the 20th century, provoked by the anti-capitalist movements of operaism, transfeminism,anti-racism, decoloniality and queer/cuir. From my artistic itinerary as a queer stage director and cultural activist I focused on the field of stage creation traditionally identified with theater, but which can be overflowed by genres as varied as experimental choreography, performance art, drag practice, street action, collective bodily practices, etc. From this movement of depatriarchalization and decolonization of stage practice, naturalized categories such as “artistic work”, “director”, “author”, “demiurge”, “artist”, “spectator”, “art” and the logics of production and sociability that they reproduce enter into crisis. In this way, the margin for the invention of other, more multiple categories, sociabilities and queer/cuirfeelings and decolonizing ways of doing in the field of theatrical practice is widened. In turn, the processes of situated artistic creation diversify their relationship with other social practices, alternative ways of knowing and counter-hegemonic audiences.