https://hdl.handle.net/11000/30852 Wed, 08 Apr 2026 20:13:10 GMT 2026-04-08T20:13:10Z https://hdl.handle.net/11000/38585 Título : Afectos y resistentes. Un proceso transmedia sobre experiencias de resistencia cultural cotidiana. Autor : Marín García, Teresa Resumen : Presentamos Afectos y Resistentes, una propuesta artística transmedia en proceso abierto, que muestra varias historias cotidianas de resistencia cultural frente a políticas globalizadoras. El proyecto se inicia a partir del registro documental audiovisual de casos que suceden en nuestro entorno cercano, personas o colectivos, que realizan actividades vinculadas a la cultura en situaciones adversas o acciones en defensa de patrimonios culturales amenazados. Todos estas situaciones tienen como motor de su resistencia lo afectivo y lo vivencial. Nos interesa de estas historias su potencial narrativo para reflejar diversas problemáticas biopolíticas. La propuesta se define como transmedia porque trata de explorar distintas formas narrativas a través del diálogo entre diversos medios y espacios que se complementan (vídeos, archivos sonoros, relatos, cartografías e instal---acciones). El proyecto se estructura a partir de un archivo multimedial vinculado a una plataforma web. La plataforma web se concibe como soporte y como dispositivo de navegación entre fragmentos narrativos multimediales. El archivo es concebido como una herramienta "soporte de memoria" que permite la diversificación de voces y la construcción de múltiples narrativas no---lineales. Los registros documentales se plantean desde una mirada conscientemente subjetiva y con la intención de mostrar aspectos cercanos y detalles que puedan interpelar al espectador. El proyecto se plantea como una reflexión sobre lo experiencial y la memoria. El diálogo real---virtual nos permite explorar conflictos y posibilidades de lo audiovisual y el archivo como herramientas críticas de registro de experiencia y construcción de memoria colectiva; We present Affections & resistants, a transmedia art proposal in open process, showing several daily stories of cultural resistance opposing globalization policies. The project starts from an audiovisual documentary record of cases that happen in our close environment, individuals or groups that perform cultural activities in adverse situations, or perform actions in defense or protection of endangered cultural heritage. Affective and experiential factors are set at the origin of this resistance. We are interested in the narrative potential of these stories so they may show a number of bio---political problems. The proposal is defined as transmedia because it aims to explore different narrative forms through dialogue between different complementary media and spaces (videos, audio files, stories, cartographies and instal---actions). The project proposes a structure that links a multimedial file to a web platform. The web platform is conceived as a medium and as a device for browsing multimedia narrative fragments. The file is designed as a "medium memory" tool allowing diversification diversification of voices as well as the building of multiple non---linear narratives. The documentary records are made from a consciously subjective look and with the aim of showing close aspects and details that may question the viewer. This project is also proposed as a reflection on experience and memory. The real---virtual dialogue allows us to explore conflicts and possibilities of audiovisual material, such as files. Also, files are deemed as critical tools for the registration of experience and construction of collective memory. Fri, 28 Nov 2025 10:35:09 GMT https://hdl.handle.net/11000/38585 2025-11-28T10:35:09Z https://hdl.handle.net/11000/38584 Título : Emergencias cotidianas: un proyecto artístico intermedia sobre precariedades Autor : Marín García, Teresa Resumen : La comunicación presenta el marco conceptual y diversos trabajos vinculados al proyecto artístico “Emergencias Cotidianas” [EC]. Un proyecto abierto y nómada sobre malestares cotidianos. Vivimos tiempos precarios y de incertidumbre, como consecuencia de los excesos del sistema capitalista global. El futuro aventura tiempos oscuros, marcados por la amenaza del colapso climático. El acelerado proceso de digitalización, con sus luces y sombras, conlleva radicales cambios en las formas de vida, trabajo y relaciones sociales, así como en múltiples aspecto vitales, sociopolíticos, económicos y culturales. La pandemia ha puesto en evidencia la fragilidad de la vida y de los ecosistemas que la sostienen. Los confinamientos forzados, interrumpieron las inercias y obligaron a modificar las rutinas cotidianas por breve tiempo. Se plantea revisar y retomar, desde el presente, un proyecto artístico iniciado en 2018, que tenía como título genérico “Emergencias Cotidianas” [EC]. Abordaba como temática principal la precariedad, un malestar común en la sociedad contemporánea, invisibilizado por su ubicuidad. [EC] es un proyecto nómada, planteado como proceso abierto, intermedia, transitando diversos medios, adoptando en cada tránsito y desplazamiento, despliegues diversos y complementarios entre sí. En este proceso, se han ensayado distintas formas precarias, como metáforas reflexivas y experienciales. Se realizó un trabajo de investigación teórico, un estudio de archivo visual mediático y diversas experimentaciones materiales. Se estudiaron dos conceptos esenciales vinculados a la invisibilidad de la precariedad: la transparencia y la opacidad. Los desarrollos realizados hasta la actualidad han sido: varios vídeos, una acción-instalación colectiva, un environment en un lugar clandestino, varios paseos performativos individuales y colectivos, una publicación y un foto-ensayo visual. En las experiencias de carácter más performativo y experiencial se primaba una atención a aspectos sensoriales y relacionales. Para activar procesos abiertos y participativos, se diseñaban y disponían situaciones iniciales. En el caso del desarrollo de los registros gráficos o audiovisuales, el planteamiento era explorar posibles narrativas autónomas, que permitieran generaran relatos paralelos e interdependientes; We live in precarious and uncertain times, as a consequence of the excesses of the global capitalist system. The future holds the prospect of dark times, marked by the threat of climate collapse. The accelerated process of digitalization, with its lights and shadows, entails radical changes in ways of life, work and social relations, as well as in multiple vital, socio-political, economic and cultural aspects. The pandemic has highlighted the fragility of life and the ecosystems that sustain it. The forced confinements interrupted inertias and forced to modify daily routines for a short time. It is proposed to review and retake, from the present, an artistic project started in 2018, which had the generic title [everyday emergencies]. Its main theme was precariousness, a common malaise in contemporary society, made invisible by its ubiquity. [ec] is a nomadic project, conceived as an open process, intermediate, moving through different media, adopting in each transit and displacement, diverse and complementary deployments. In this process, different precarious forms have been tested, as reflexive and experiential metaphors. A theoretical research work, a visual media archive study and several material experimentations were carried out. Two essential concepts linked to the invisibility of precariousness, transparency and opacity, were studied. The developments to date have been: several videos, a collective action-installation, an environment in a clandestine place, several individual and collective performative walks, a publication and a visual photo-essay. In the more performative and experiential experiences, the focus was on sensorial and relational aspects. In order to activate open and participatory processes, initial situations were designed and arranged. In the case of the development of graphic or audiovisual records, the approach was to explore possible autonomous narratives that would allow the generation of parallel and interdependent stories. Fri, 28 Nov 2025 10:34:23 GMT https://hdl.handle.net/11000/38584 2025-11-28T10:34:23Z https://hdl.handle.net/11000/34820 Título : Desmaterialización, descorporeización e inmaterialidad en el siglo xx. El proceso de transformación estético y material hacia un arte que utiliza el espacio hertziano como site Autor : Trujillo, David Fri, 17 Jan 2025 10:06:26 GMT https://hdl.handle.net/11000/34820 2025-01-17T10:06:26Z https://hdl.handle.net/11000/34112 Título : Laboratorio de Interferencias Artísticas y Mediales. Procesos de investigación artística sobre visualidades experimentales Autor : Marín García, Teresa; Lozano Chiarlones, Elisa ; Marín Sánchez, Eduardo; Escario Jover, Patricia; Maldonado Gómez, José; Villalonga Campos, Rocío; Gómez Moreno, Bernabé Resumen : El Laboratorio de Interferencias Artísticas y Mediales (IAM-Lab) es un grupo de investigación interdisciplinar inscrito en el Departamento de Arte de la Universidad Miguel Hernández de Elche, y cuyos miembros imparten docencia en la Facultad de Bellas Artes de Altea. Nuestras líneas de investigación se centran en el desarrollo de proyectos en el ámbito de las prácticas artísticas audiovisuales, intermedia y transmedia, dedicando una especial atención a los diálogos entre medios, cuestiones tecnológicas, aspectos contextuales y procesuales. Entendemos la práctica artística como un laboratorio de posibilidades, que vinculamos a nuestro interés por el arte y la cultura contemporánea, los estudios visuales, el arte público, las prácticas colaborativas y los procesos pedagógicos y de mediación. Nuestra investigación apuesta por una práctica reflexiva que indaga formas de producción de sentido, y se interroga y experimenta sobre la imagen y las metodologías de investigación en las artes. En esta comunicación se muestran algunos aspectos metodológicos que consideramos clave en nuestro proceso de investigación, como son: la aplicación creativa del concepto de interferencia como acción disruptiva que cuestiona inercias asumidas, el viaje como marco activador y articulador de procesos, la experimentación lúdica y los procesos colaborativos, así como la exploración de diversos formatos de ensayo visual para vehicular los resultados de las investigaciones. Tue, 10 Dec 2024 11:40:09 GMT https://hdl.handle.net/11000/34112 2024-12-10T11:40:09Z https://hdl.handle.net/11000/33802 Título : Un arte olvidado: el diseño gráfico y la ilustración en las primeras máquinas arcade Autor : Pérez Valero, Vicente Javier Wed, 06 Nov 2024 12:44:41 GMT https://hdl.handle.net/11000/33802 2024-11-06T12:44:41Z