https://hdl.handle.net/11000/2122 Mon, 12 Oct 2026 18:33:44 GMT 2026-10-12T18:33:44Z https://hdl.handle.net/11000/40932 Título : Alicante desmemoriada: la huella del Franquismo Autor : Martínez Vázquez, Luis Resumen : Este proyecto de investigación plantea un breve recorrido sobre la evolución en materia de memoria democrática en los últimos años, poniendo el foco en la provincia de Alicante. Mediante una metodología que combina la recolección de datos bibliográficos con un exhaustivo trabajo de campo, se documenta de forma visual y técnica los diversos vestigios franquistas y las fosas comunes todavía por intervenir, estableciendo un enfoque artístico inspirado en los trabajos de los autores María Bleda y José María Rosa en la elaboración de las imágenes. A través del análisis de casos específicos en municipios como Algueña, Elche, Sax, Monóvar… La investigación examina la tensión entre la preservación de la simbología nacional y las demandas para cumplir con los cuatro pilares que sostienen la memoria democrática: verdad, justicia, reparación y garantías de no repetición. En definitiva, los resultados no solo sirven para actualizar la catalogación de estos restos arqueológicos y monumentales, sino que también ponen de manifiesto la preocupante situación vivida en materia memorialista.; This research project outlines a brief overview about the evolution of democratic memory in recent years, specially focused on the province of Alicante. Using a methodology that combines bibliographical data collection with extensive fieldwork, this work provides visual and technical documentation of various Francoist remnants and mass graves yet to be exhumed, establishing an artistic approach inspired by the works of authors María Bleda and José María Rosa for the creation of the images. Through the analysis of specific case studies in municipalities such as Algueña, Elche, Sax and Monóvar, this study examines the tension between the preservation of national symbology and the demands to comply with the four pillars underpinning democratic memory: truth, justice, reparation and guarantees of non-repetition. Ultimately, the findings not only serve to update the cataloging of these archaeological and monumental remains but also highlight the concerning situation about memorialization efforts. Tue, 06 Oct 2026 14:10:11 GMT https://hdl.handle.net/11000/40932 2026-10-06T14:10:11Z https://hdl.handle.net/11000/40931 Título : La belleza del horror: la representación estética del romanticismo oscuro Autor : Aránega Cortés, Paula Resumen : En este trabajo de investigación y creación artística se ha explorado y analizado la transformación del amor y el deseo en horror dentro del arte audiovisual. Aquí el horror no se entiende como un género, sino que, a través de la estética y el significado emocional de las obras, se representa el amor como una fuerza sublime y obsesiva, capaz de aportar belleza a un acto destructivo. Consta de tres etapas, donde en primer lugar se ha realizado una investigación de la evolución de las figuras narrativas más comunes en la literatura y el arte, remarcando la importancia del romanticismo oscuro y la complejidad de los personajes más conocidos dentro del género. Después se han analizado una serie de producciones tanto cinematográficas como televisivas en las que, tanto la temática como la estética, destacan por su relevancia en la cultura popular actual y por poseer una identidad visual que sirven como base para el desarrollo del proyecto artístico personal. Por último, se ha expuesto el proceso de producción de tres ilustraciones que tendrán un hilo narrativo que las una.; This research and artistic creation project has explored and analysed the transformation of love and desire into horror within audiovisual art. Here, horror is not understood as a genre; rather, through the aesthetics and emotional significance of the works, love is portrayed as a sublime and obsessive force, capable of adding beauty to a destructive act. It consists of three stages. Firstly, research was conducted into the evolution of the most common narrative figures in literature and art, highlighting the importance of dark romanticism and the complexity of the genre’s best-known characters. Subsequently, a series of film and television productions were analysed in which both the themes and aesthetics stand out for their relevance to contemporary popular culture and for possessing a visual identity that serves as the basis for the development of the personal artistic project. Finally, the production process of three illustrations was presented, which will be linked by a narrative thread. Tue, 06 Oct 2026 14:08:33 GMT https://hdl.handle.net/11000/40931 2026-10-06T14:08:33Z https://hdl.handle.net/11000/40930 Título : Metamorphosis Autor : Llinares Fernández, Ariadna Resumen : Este Trabajo de Fin de Grado trata del proceso de creación de Metamorphosis, una pieza de videoarte que explora la nostalgia de la infancia y la conexión con el "niño interior" como eje de la identidad adulta. El proyecto utiliza la metáfora del ciclo vital de la mariposa para estructurar un relato visual en tres actos, simbolizando las transiciones vitales desde el nacimiento hasta la adultez. La obra mezcla material de archivo personal (cintas MiniDv) con técnicas de stop-motion (flipbook) y testimonios grabados en plató. El trabajo no solo recorre las fases de preproducción, producción y postproducción de una pieza artística, sino que también reflexiona sobre el videoarte como herramienta de expresión subjetiva y terapéutica. Es una obra que busca normalizar la añoranza como un proceso legítimo de autoconocimiento.; Este Treball de Fi de Grau tracta del procés de creació de Metamorphosis, una peça de videoart que explora la nostàlgia de la infància i la connexió amb el "xiquet interior" com a eix de la identitat adulta. El projecte utilitza la metàfora del cicle vital de la papallona per a estructurar un relat visual en tres actes, simbolitzant les transicions vitals des del naixement fins a l'adultesa. L'obra mescla material d'arxiu personal (cintes mini *DV) amb tècniques de stop-*motion (*flipbook) i testimoniatges gravats en plató. El treball no sols recorre les fases de preproducció, producció i postproducció d'una peça artística, sinó que també reflexiona sobre el videoart com a ferramenta d'expressió subjectiva i terapèutica. És una obra que busca normalitzar l'enyorança com un procés legítim d'autoconeixement.; This Final Degree Project deals with the process of creating Metamorphosis, a piece of video that explores the nostalgia of childhood and the connection with the “inner child” as the axis of adult identity. The project uses the metaphor of the butterfly’s life cycle to structure a visual story in three acts, symbolizing the vital transitions from birth to adulthood. The work mixes personal archive material (MiniDv tapes) with stop-motion techniques (flipbook) and testimonies recorded on set. The work not only covers the pre-production, production and post-production phases of an artistic piece, but also reflects on video art as a tool for subjective and therapeutic expression. Tue, 06 Oct 2026 14:01:52 GMT https://hdl.handle.net/11000/40930 2026-10-06T14:01:52Z https://hdl.handle.net/11000/40891 Título : El impostor Autor : Caballero Lancheros, Angie Cristina Resumen : El impostor es una novela gráfica de suspense y drama psicológico diseñada para visibilizar el síndrome de Capgras, un trastorno neuropsiquiátrico poco común que provoca que quien lo padece sea incapaz de reconocer emocionalmente a sus seres queridos, lo que provoca que crean que estos mismos han sido sustituidos por dobles idénticos o impostores. El objetivo principal de este trabajo es demostrar la capacidad que puede tener el lenguaje del cómic como una herramienta artística y empática para plasmar realidades clínicas complejas. A nivel narrativo, la obra se aleja de las estructuras tradicionales y se articula a través de cuatro escritos íntimos que el protagonista, Kenji, dirige a su psicóloga. Y gracias a esta estructura, el lector puede sumergirse en la sensación de luto, aislamiento y confusión que sufre el personaje tras la supuesta "pérdida" de su pareja, Nico, manteniendo el misterio de la terapia conjunta hasta el capítulo final. Respecto a lo visual, este trabajo detalla todo el proceso de producción digital realizado con Adobe Illustrator y Procreate. Se describe la creación de un estilo gráfico propio que comparte referentes de animes contemporáneos y asimismo, se hace uso de una paleta monocromática (donde el azul simboliza la soledad, el rojo el vínculo afectivo y el negro la dura realidad mental) junto con efectos visuales como el pixelado, que representa la ruptura de los recuerdos cotidianos. Y al final, concluye que un contraste visual busca transmitir el choque entre el delirio interno y el inicio del proceso de recuperación real del personaje.; The Impostor is a graphic novel combining suspense and psychological drama, designed to raise awareness of Capgras syndrome, a rare neuropsychiatric disorder that causes sufferers to be unable to emotionally recognize their loved 2 ones, leading them to believe that these people have been replaced by identical doubles or impostors. The main aim of this work is to demonstrate the potential of the language of comics as an artistic and empathetic tool for portraying complex clinical realities. Narratively, the work departs from traditional structures and is organised around four personal letters that the protagonist, Kenji, writes to his psychologist. Thanks to this structure, the reader can immerse themselves in the sense of grief, isolation and confusion experienced by the character following the supposed ‘loss’ of his partner, Nico, whilst the mystery surrounding their joint therapy is maintained until the final chapter. Visually, this work details the entire digital production process carried out using Adobe Illustrator and Procreate. It describes the creation of a distinctive graphic style that draws inspiration from contemporary anime, whilst also making use of a monochromatic colour palette (where blue symbolises loneliness, red emotional bonds, and black the harsh reality of the mind) alongside visual effects such as pixelation, which represents the fragmentation of everyday memories. Finally, it concludes that a visual contrast seeks to convey the clash between the character’s inner delirium and the beginning of their actual recovery process. Wed, 30 Sep 2026 17:24:23 GMT https://hdl.handle.net/11000/40891 2026-09-30T17:24:23Z https://hdl.handle.net/11000/40888 Título : La colonia del silencio. Represión y supervivencia en el campo de concentración de Albatera Autor : Fabra Ramón, Alejandro Resumen : El presente Trabajo de Fin de Grado consiste en la producción de un documental histórico-divulgativo sobre el campo de concentración de Albatera, el mayor campo de concentración de la posguerra española, ubicado en el actual término municipal de San Isidro (Alicante). El proyecto parte de un interés por recuperar y visibilizar la memoria de este episodio de la represión franquista, extremadamente desconocido fuera del ámbito especializado, comentando además el contexto territorial de San Isidro, uno de los pueblos de colonización construidos por el franquismo sobre el mismo espacio que ocupó el campo. El marco teórico se apoya en la teoría del documental como género (Nichols, 2001; McLane, 2012) y en la perspectiva del documental histórico de Bondebjerg (2014), que defiende la combinación de narrativa, emoción y rigor histórico como clave del género. Metodológicamente, el proyecto se desarrolló en tres fases: una preproducción basada en el contacto directo con expertos a través de intermediarios, una producción en solitario con equipo mixto de cámaras en localizaciones interiores y exteriores, y una postproducción centrada en un montaje sobrio que prioriza la fluidez de la historia entre diferentes bloques temáticos. El resultado es un documental de unos 23 minutos estructurado en diferentes bloques: contexto histórico, pueblos de colonización, historia del campo, testimonios y peticiones de futuro. Combinando testimonios académicos, institucionales y vivenciales con la grabación de la zona del territorio, este proyecto confirma la importancia del archivo audiovisual para el fortalecimiento de la memoria democrática y abre vías de continuidad como su uso didáctico o la ampliación con nuevos testimonios.; This Final Degree Project consists of the production of a historical-educational documentary about the Albatera concentration camp, the largest concentration camp of the Spanish post-war period, located in the current municipality of San Isidro (Alicante). The project stems from an interest in recovering and making visible the memory of this episode of Francoist repression, which remains largely unknown outside specialized circles. It also discusses the territorial context of San Isidro, one of the colonization villages built by the Franco regime on the very site where the camp once stood. The theoretical framework is based on documentary film theory (Nichols, 2001; McLane, 2012) and Bondebjerg’s (2014) perspective on historical documentaries, which advocates for the combination of narrative, emotion, and historical rigor as a key element of the genre. Methodologically, the project was developed in three phases: a pre-production stage based on direct contact with experts through intermediaries; a solo production phase using a mixed camera setup in indoor and outdoor locations; and a post-production stage focused on a sober editing style that prioritizes narrative fluidity between the different thematic blocks. The final result is a documentary of approximately 23 minutes structured into different sections: historical context, colonization villages, the history of the camp, testimonies, and demands for the future. By combining academic, institutional, and experiential testimonies with footage of the local territory, this project confirms the importance of the audiovisual archive for strengthening democratic memory and opens up avenues for continuity, such as its educational use or its expansion with new testimonies. Wed, 30 Sep 2026 15:02:26 GMT https://hdl.handle.net/11000/40888 2026-09-30T15:02:26Z https://hdl.handle.net/11000/40876 Título : Dirección y realización de un cortometraje documental: Free Party Is Not a Crime Autor : Cano Vicedo, Paula Resumen : Este Trabajo de Fin de Grado se centra en la creación de un cortometraje documental de carácter experimental que explora el fenómeno de las free parties como espacios de resistencia, autogestión y construcción colectiva. A través de una propuesta que combina investigación teórica y práctica artística, se recogen testimonios reales de personas vinculadas a este movimiento, con el objetivo de visibilizar una contracultura viva y en constante transformación. El proyecto parte de una profunda implicación personal y una estética lo-fi influenciada por la cultura DIY y por referentes visuales como Vinca Petersen o Molly Macindoe. La narrativa, alejada de las estructuras tradicionales, apuesta por la espontaneidad, la subjetividad y el compromiso ético, generando una experiencia sensorial que refleja el espíritu de estas comunidades nómadas y sus formas de vida al margen del sistema.; This Final Degree Project focuses on the creation of an experimental documentary short film that explores the phenomenon of free parties as spaces of resistance, self-management, and collective construction. Through an approach that combines theoretical research and artistic practice, it gathers real testimonies from individuals connected to this movement, with the aim of giving visibility to a living and constantly evolving counterculture. The project is rooted in a strong personal involvement and a lo-fi aesthetic influenced by DIY culture and visual references such as Vinca Petersen and Molly Macindoe. Its narrative, distanced from traditional structures, embraces spontaneity, subjectivity, and ethical commitment, generating a sensory experience that reflects the spirit of these nomadic communities and their ways of life on the margins of the system. Tue, 29 Sep 2026 15:06:06 GMT https://hdl.handle.net/11000/40876 2026-09-29T15:06:06Z https://hdl.handle.net/11000/40869 Título : Microestructuras narrativas para la fidelización de usuarios en marketing digital audiovisual Autor : Lledó Mas, Salvador José Resumen : Este estudio examina la efectividad de varias microestructuras narrativas en contenidos digitales audiovisuales con el fin de mejorar el vínculo emocional y la interacción del usuario. Se lleva a cabo una revisión exploratoria de la literatura profesional y académica, enfocándose en las campañas de marketing digital, las narrativas transmedia y los métodos para fidelizar. Los resultados muestran que las microestructuras que producen emociones instantáneas, como sorpresa, empatía o nostalgia, y las que utilizan episodios independientes, pequeñas historias o un ritmo dinámico, promueven la participación activa de la audiencia y fortalecen la lealtad. Asimismo, se muestra que la interactividad y la retención del mensaje aumentan cuando se combinan microestructuras y macroestructuras que están adaptadas a diferentes plataformas. La investigación brinda consejos prácticos para crear contenidos audiovisuales más eficientes, ayudando a entender el impacto de la narrativa en la comunicación digital.; This study examines the effectiveness of various narrative microstructures in digital audiovisual content to enhance emotional connection and user interaction. An exploratory review of professional and academic literature is conducted, focusing on digital marketing campaigns, transmedia storytelling, and audience loyalty strategies. The results show that microstructures that evoke immediate emotions, such as surprise, empathy, or nostalgia, and those that utilize self-contained episodes, short stories, or a dynamic pace, promote active audience participation and strengthen loyalty. Furthermore, the study demonstrates that interactivity and message retention increase when microstructures and macrostructures adapted to different platforms are combined. The research provides practical advice for creating more effective audiovisual content, helping to understand the impact of narrative on digital communication. Tue, 29 Sep 2026 14:36:26 GMT https://hdl.handle.net/11000/40869 2026-09-29T14:36:26Z https://hdl.handle.net/11000/39647 Título : La adaptación de diálogos y la construcción de la personalidad en el doblaje de comedia animada. Un análisis comparativo entre la versión original, el español peninsular y el español latino en películas de DreamWorks Autor : Marín Tevar, Andrea Resumen : El presente Trabajo de Fin de Grado analiza cómo la adaptación de los diálogos y la interpretación vocal en el doblaje influyen en la construcción de la personalidad de los personajes dentro de la animación de comedia. El estudio se desarrolla mediante un análisis comparativo entre la versión original en inglés, el doblaje al español peninsular y el doblaje al español latinoamericano en tres películas del estudio DreamWorks: Shrek (2001), Madagascar (2005) y Vecinos invasores (2006). Los resultados muestran que el doblaje no constituye únicamente un proceso de traducción del guion original, sino una reinterpretación cultural y vocal que puede modificar la percepción del personaje. Así, se confirma que las decisiones lingüísticas y la actuación vocal influyen directamente en la identidad narrativa, generando versiones del personaje ligeramente distintas según el contexto lingüístico y cultural.; This Final Degree Project examines how dialogue adaptation and vocal performance in dubbing influence character personality construction in animated comedy films. The study presents a comparative analysis between the original English version, Peninsular Spanish dubbing and Latin American Spanish dubbing in three DreamWorks productions: Shrek (2001), Madagascar (2005) and Over the Hedge (2006). The findings show that dubbing goes beyond translating the original script, functioning instead as a cultural and vocal reinterpretation capable of modifying character perception. Consequently, linguistic decisions and vocal performance directly influence narrative identity, generating slightly different character constructions depending on the linguistic and cultural version. Mon, 30 Mar 2026 11:42:40 GMT https://hdl.handle.net/11000/39647 2026-03-30T11:42:40Z https://hdl.handle.net/11000/38727 Título : Proceso de creación del cortometraje "Días felices": preproducción, producción y postproducción Autor : Paul Berenguer, Ana Resumen : En el siguiente trabajo de fin de grado se va a desarrollar toda la metodología que se ha usado para la creación de un cortometraje de ficción, la cual contendrá todos los pasos esenciales para realizarlo: preproducción, producción y postproducción. Todo esto tras haber hecho un análisis previo sobre género de terror, concretamente el género slasher, que ha ayudado a elegir la estética de la pieza audiovisual, así como de inspiración para poder hacer las diferentes escenas del cortometraje; Through this Bachelor’s Tesis, the entire methodology used for the creation of a fiction short film is going to be developed, encompassing all the essential steps to produce it: pre-production, production, and post-production. This will be done after a preliminary analysis of the horror genre, which has helped in choosing the aesthetic of the audiovisual piece and served as inspiration for creating the different scenes of the short film. Thu, 04 Dec 2025 10:37:36 GMT https://hdl.handle.net/11000/38727 2025-12-04T10:37:36Z https://hdl.handle.net/11000/38726 Título : La Planificación de una Postproducción de bajo y mediano presupuesto Autor : Guevara Villegas, Leonardo Gabriel Resumen : Para que un proyecto termine su fase final, la postproducción, se necesita haberla previsto desde antes de empezar la grabación, de tal manera en que se sepa exactamente qué pasos seguir, que roles estarán implicados en el proceso, que editor se va a usar, el orden de las diferentes exportaciones, que errores hubieron durante la grabación, que tratamiento necesita cada escena en función de cómo se grabó, que efectos especiales se necesitan para cada escena, como se van a manejar los archivos y las copias de seguridad, etc. Todos los detalles que implican al proceso de postproducción, que, a su vez, implican a todas las demás etapas de la producción de una pieza audiovisual, como lo son también la preproducción y el rodaje en si mismo. A su vez el presupuesto que implican todas las fases que tiene un proyecto, pues a medida que podamos destinar recursos a cada detalle, veremos como se abren las posibilidades o como se necesitará adaptarse, ya sea reduciendo la complejidad de la escena, o siendo creativo El estudio trata entonces de recopilar todo lo necesario para tener una postproducción controlada y planificada, sin dejar ningún aspecto relevante fuera de la ecuación, de tal modo que se ha podido concluir la relevancia de este proceso y como es necesario saber adaptarse y estudiar a fondo las necesidades de cada proyecto y lo más importante, lo necesario que es dividirse el trabajo y delegar tareas.; For a project to complete its final phase, post-production, it must be planned before filming begins. This way, you know exactly what steps to follow, what roles will be involved in the process, which editor will be used, the order of the different exports, what errors occurred during filming, what treatment each scene needs depending on how it was shot, what special effects are needed for each scene, how files and backups will be handled, etc. All the details involved in the post-production process, which, in turn, affect all the other stages of the production of an audiovisual piece, such as pre-production and filming itself. At the same time, the budget involved in all the phases of a project, because as we can allocate resources to each detail, we will see how the possibilities open up or how adaptations will need to be made, either by reducing the complexity of the scene or by being creative. The study then tries to compile everything necessary to have a controlled and planned post-production, without leaving any relevant aspect out of the equation. In this way, it has been possible to conclude the relevance of this process and how it is necessary to know how to adapt and thoroughly study the needs of each project and, most importantly, how necessary it is to divide the work and delegate tasks. Thu, 04 Dec 2025 10:37:12 GMT https://hdl.handle.net/11000/38726 2025-12-04T10:37:12Z