https://hdl.handle.net/11000/39884 2026-06-03T13:10:39Z https://hdl.handle.net/11000/39922 Título : SOBRAS TRASATLÁNTICAS. Cantos de ahora, cuentos del pasado y otros viajes al futuro, Nina Hoechtl y Rían Lozano (Coords.) Autor : Patrón Rivera, Mauricio 2026-05-13T10:41:43Z https://hdl.handle.net/11000/39921 Título : La precariedad del Monstruo. Monumentos para tiempos inestables Autor : Fuertes Sánchez, Alejandro Resumen : Atendiendo al actual tiempo precario, líquido, en el que nada es estable más allá que la generación de residuos, el presente texto sirve de propuesta sobre cómo pueden ser los monumentos que describan esta época: inestables, espontáneos, efímeros y construidos a partir de desechos. Para ello, tomamos como referencia Monstruo: un proyecto de creación artística propia que surge en colaboración junto a Ignacio Pérez-Jofre. Un proyecto que no solo reutiliza la basura abandonada en la urbe, sino también espacios que, al quedar al margen del tejido productivo de la ciudad, quedan relegados a la condición de vertederos ilegales. Fábricas abandonadas, urbanizaciones deshabitadas, descampados… Espacios en los que desechar aquello que debe quedar oculto. Lugares que, igual que un monstruo, cuestionan la integridad de un sistema y advierten sobre un peligro. Lugares resultados de una lógica consumista que, basada en el derroche y desperdicio, necesita desechar, expulsar constantemente para perpetuar su fluidez.; Given the current precarious, fluid times, in which nothing is stable except the generation of waste, this text serves as a proposal for what monuments describing this era might look like: unstable, spontaneous, ephemeral, and built from waste. To this end, we take as our reference Monstruo: an artistic creation project of our own that arose in collaboration with Ignacio Pérez- Jofre. This project not only reuses rubbish abandoned in the city, but also spaces that, being on the margins of the city’s productive fabric, are relegated to the status of illegal dumps. Abandoned factories, uninhabited housing developments, wastelands... Spaces in which to dispose of what must remain hidden. Places that, like a monster, question the integrity of a system and warn of danger. Places that are the result of a consumerist logic based on waste and squandering, which needs to constantly discard and expel in order to perpetuate its fluidity. 2026-05-13T10:41:00Z https://hdl.handle.net/11000/39920 Título : Ficción audiovisual, crisis ecológica y ecotopías: el deseo debe cambiar de bando Autor : Llonch-Molina, Carlos Resumen : En este texto se describe el contexto teórico y las referencias usadas para la creación de dos cortos audiovisuales: Viatge a Zanbiose (2022) y To All the Population (2023). Ambas obras buscan establecer un diálogo con la tradición literaria de las eutopías verdes o ecotopías, observando los contenidos y estrategias de algunas de sus obras para trasladarlos a una narrativa visual que problematiza con la crisis socioecológica actual.; This text describes the theoretical context and references used for the creation of two short audiovisual works: Viatge a Zanbiose (2022) and To All the Population (2023). Both works seek to establish a dialogue with the literary tradition of green eutopias or ecotopias, observing the contents and strategies of some of their works to transfer them to a visual narrative that problematizes the current socio-ecological crisis. 2026-05-13T10:40:20Z https://hdl.handle.net/11000/39918 Título : Codex Lunaris: cartografías ficticias y futuros no distópicos Autor : Aicart, Sandra Resumen : La cartografía ficticia y la fabulación crítica ofrecen herramientas para cuestionar las narrativas dominantes sobre la colonización y explotación espacial, explorando cómo imaginamos y representamos otros territorios. Este ensayo analiza cómo la combinación de ruinas, monumentos imposibles, escenas cotidianas y fauna imaginada permite reflexionar sobre fragilidad, precariedad, temporalidades críticas y relaciones alternativas con el espacio. Se discute cómo estas estrategias transforman la percepción de la Luna: de objeto neutro a territorio simbólico. Aquí, lo extraordinario y lo cotidiano coexisten, generando posibilidades colectivas de interpretación. El proyecto artístico Codex Lunaris se utiliza como ejemplo de archivo ficticio y fabulación crítica, mostrando cómo el arte puede funcionar como laboratorio de futuros, activando la imaginación crítica y cuestionando la linealidad del progreso y la lógica extractivista de la exploración espacial. La obra demuestra que imaginar mundos distintos implica considerar la convivencia, las micro-ecologías y la exposición estructural como elementos centrales de la experiencia, proponiendo nuevos modos de habitar y percibir territorios desconocidos.; Fictitious cartography and critical fabulation operate as epistemic strategies through which dominant narratives of space colonization and extraction may be interrogated. This article examines how the articulation of ruins, impossible monuments, quotidian scenes, and imagined fauna functions as a speculative dispositif for reflecting on fragility, precarity, critical temporalities, and alternative spatial relations. Through these visual constructions, the Moon is reconfigured from a neutral astronomical body into a symbolic and contested territory, where the ordinary and the extraordinary coexist within a shared interpretive field. The artistic project Codex Lunaris is analyzed as a fictitious archive that extends what Hal Foster has described as the “archival impulse,” mobilizing speculative fabrication as a critical methodology. Conceived as a laboratory of futures, the project challenges linear models of progress and extractivist paradigms in space exploration. It proposes instead that imagining non-dystopian futures requires foregrounding coexistence, micro-ecologies, and structural exposure as constitutive conditions of experience, thereby opening alternative modes of inhabiting and perceiving extraplanetary territories 2026-05-13T10:38:05Z https://hdl.handle.net/11000/39908 Título : Resistir la velocidad: pedagogías de la lentitud en tiempos de aceleración visual Autor : López-Ruiz, David; Ortiz Martínez, Antonio Resumen : La huerta murciana no es un recuerdo inmóvil ni un decorado pintoresco. Es, todavía hoy, un espacio donde el agua corre por acequias que a veces rebosan de maleza, donde el suelo guarda la huella de la azada y donde las parras proyectan una sombra que no se mide en metros cuadrados, sino en tiempo vivido. Frente a ello, la ciudad avanza con un pulso más rápido, asfaltando diferencias, estandarizando lo que toca. Y sin embargo, en esa fricción late algo más que un conflicto territorial: se juega la manera en que aprendemos a mirar, a esperar, a habitar. Este ensayo visual no pretende fijar una imagen nostálgica, sino abrir un recorrido entre pares de escenas: un rodal de riego frente a la geometría de un aparcamiento, la frescura vegetal frente al vidrio de una marquesina. Imágenes que, más que describir, sugieren una pedagogía callada: la huerta enseña a sostener y a cuidar, mientras la ciudad entrena en la prisa y en el consumo. ¿Qué tipo de educación queremos transmitir a quienes vendrán después? ¿La que nace de la espera y la fragilidad compartida, o la que impone la velocidad y la clausura? No se trata de elegir entre pasado y presente, sino de reconocer que en la huerta se conserva un archivo vivo de prácticas y valores, una reserva de futuro en medio de la precariedad.; The Murcian huerta is not a frozen memory or a picturesque backdrop. Even today it is a space where water runs through ditches sometimes overgrown with weeds, where the soil still carries the mark of the hoe, and where vines cast a shade measured not in square meters but in lived time. In contrast, the city moves with a faster pulse, covering differences in asphalt and standardizing everything it touches. And yet, within this friction there is more than a territorial conflict: it is about how we learn to see, to wait, to inhabit. This visual essay does not aim to fix a nostalgic image, but to open a path between paired scenes: an irrigation circle facing the geometry of a parking lot, the coolness of vegetation against the glass of a bus shelter. Images that, more than describing, suggest a quiet pedagogy: the huerta teaches sustaining and caring, while the city trains us in speed and consumption. What kind of education do we want to pass on to those who come after us? The one born of waiting and shared fragility, or the one imposed by acceleration and closure? It is not a matter of choosing between past and present, but of recognizing that the huerta holds a living archive of practices and values, a reservoir of future within the very heart of precariousness. 2026-05-12T12:13:13Z https://hdl.handle.net/11000/39905 Título : La fuente. Epílogo visual de una práctica artística en tiempos de colapso Autor : Marta, Moreno Muñoz Resumen : La fuente es un ensayo visual que constituye el epílogo de la investigación doctoral El arte como experiencia de disolución del sujeto. Hacia una práctica artística en tiempos de colapso, que se articula a partir de diversas metodologías basadas en las artes y dirigidas por la práctica, así como de la autoetnografía desde el conocimiento situado y de metodologías transformativas. En el marco de esta investigación, se combinan las dimensiones artística, investigadora, activista y de transformación de la identidad personal en un largo viaje intelectual y vital. La fuente brota de una experiencia de exilio interior en el año I de la era post-Walk y concibe la práctica artística como un vehículo capaz de transformar la vida y redefinir el concepto que tenemos sobre nosotras mismas, estableciendo nuevas relaciones con el mundo natural. A través de la experimentación con nuestras subjetividades y la expansión de la conciencia, esta práctica prefigura nuevos escenarios existenciales. La acción se produjo en el contexto de extrema sequía en la Cataluña rural a principios de 2024 y fue documentada mediante una serie de fotografías, un vídeo en color y otro en blanco y negro, junto al ensayo que aquí se presenta. La documentación visual muestra la acción cotidiana de una mujer que transporta andando agua desde una fuente, mientras que el texto revela el trasfondo de precariedad vivido durante semanas de aislamiento en una caravana, así como las reflexiones de la artista: interiores, espirituales, políticas y de adaptación profunda ante la crisis climática, ecológica y civilizatoria.; The Source is a visual essay that constitutes the epilogue to the doctoral research Art as an Experience of the Dissolution of the Self. Towards an Art Practice in Times of Collapse, which is developed through a range of arts-based and practice- led methodologies, as well as autoethnography grounded in situated knowledge and transformative methodologies, bringing together artistic, research, activist, and personal identity transformation dimensions within a long intellectual and life journey. The Source emerges from an experience of inner exile in the year I of the post-Walk era and understands artistic practice as a vehicle capable of transforming life and redefining one’s relationship with the self, while establishing new forms of connection with the natural world. Through experimentation with our subjectivities and the expansion of consciousness, this practice prefigures new existential scenarios. Developed over several months, it took place in the context of extreme drought in rural Catalonia in early 2024 and was documented through a series of photographs, a colour video, a black-and-white video, along with an accompanying essay. The visual documentation depicts the daily action of a woman walking to transport water from a fountain, while the written component reveals the background of precariousness experienced during weeks of isolation in a caravan, alongside personal, spiritual, and political reflections related to deep adaptation in response to the climate, ecological, and civilizational crisis. 2026-05-12T12:06:16Z https://hdl.handle.net/11000/39902 Título : Imágenes en resistenZia: prácticas visuales y metodologías estéticas en las en las protestas juveniles de Nepal Autor : Rubio Fernández, Santiago Resumen : Este artículo analiza las protestas juveniles conocidas como Revolución Z en Nepal (2025) desde la perspectiva de los estudios visuales y las prácticas artísticas contemporáneas, como un acontecimiento en el que se entrecruzan precariedad política, agencia juvenil y creación estética en un contexto de represión y censura digital. A partir de un enfoque interdisciplinar desde los estudios visuales y las prácticas artísticas, se examina cómo las protestas no solo constituyeron un acto de resistencia contra la corrupción y el autoritarismo, sino también un laboratorio de temporalidades críticas y de imaginación política. El trabajo examina cómo las visualidades generadas durante la revuelta —fotografías, vídeos, memes, transmisiones en directo— hacen un tránsito de lo periodístico a lo artístico, revelando su potencia crítica incluso en su fragilidad y circulación efímera. Asimismo, se explora la dimensión performativa e irónica de la protesta juvenil, con la incorporación de símbolos de la cultura pop y la resignificación de las redes sociales como espacios de creación colectiva. La principal aportación del estudio consiste en conceptualizar las prácticas visuales de la Revolución Z como métodos estéticos de resistencia que articulan lo documental, lo performativo y lo irónico, —atravesadas por la inmediatez y la sobreabundancia mediática— mostrando cómo las culturas visuales digitales contemporáneas permiten a las generaciones jóvenes disputar los marcos de representación dominantes activando memorias colectivas y proyectando horizontes de futuro no distópicos desde lo común y desde el presente precario.; This article analyses the youth protests known as Revolution Z in Nepal (2025) from the perspective of visual studies and contemporary artistic practices, as an event in which political precariousness, youth agency and aesthetic creation intersect in a context of repression and digital censorship. Using an interdisciplinary approach based on visual studies and artistic practices, it examines how the protests were not only an act of resistance against corruption and authoritarianism, but also a laboratory for critical temporalities and political imagination. The work examines how the visualities generated during the uprising— photographs, videos, memes, live broadcasts—make a transition from the journalistic to the artistic, revealing their critical power even in their fragility and ephemeral circulation. It also explores the performative and ironic dimension of youth protest, with the incorporation of pop culture symbols and the re-signification of social media as spaces for collective creation. The main contribution of the study is to conceptualise the visual practices of the Z Revolution as aesthetic methods of resistance that articulate the documentary, the performative and the ironic—permeated by immediacy and media overabundance— showing how contemporary digital visual cultures allow younger generations to challenge dominant frameworks of representation by activating collective memories and projecting non-dystopian futures from the common ground and the precarious present 2026-05-12T11:40:32Z https://hdl.handle.net/11000/39901 Título : Ante la exclusión: hacia una pedagogía crítica de la imaginación Autor : Culp, Edwin; Reyes-Rodríguez, Esteban Resumen : El artículo propone una reflexión crítica sobre las imágenes como territorios de disputa en las dinámicas de inclusión y exclusión contemporáneas. Frente a los sistemas de exclusión que operan a través de la representación, planteamos desplazar las políticas de la mirada hacia la materialidad de las imágenes, entendiendo sus superficies como sitios de intercambio y transformación donde se juegan tensiones entre visibilidad e invisibilidad. La imaginación opera como una facultad política y material, transindividual, capaz de reconfigurar imágenes existentes y abrir posibilidades de resistencia frente a la precarización de la vida. Buscamos una imaginación que se cuela inesperadamente por las grietas de la materialidad de la imagen, posibilitando más imágenes y trabajando las resistencias de la materia como aperturas críticas. A través de procesos de investigación-creación con estudiantes de diversas disciplinas que no necesariamente provienen del campo artístico, se desarrollaron dispositivos pedagógicos para intervenir materialmente las imágenes. Utilizamos el video como herramienta pedagógica por su carácter ensayístico, lo que permitió generar gestos reflexivos que se valen de la potencia política de la imagen pobre y la actitud amateur. Presentamos tres ejemplos de trabajos de estudiantes en torno a problemáticas de exclusión de género y políticas del cuerpo desde perspectivas feministas, explorando formas de iconoclasia contemporánea. Las pedagogías propuestas buscan activar una imaginación compartida que genere aperturas hacia nuevas relaciones colectivas. Esto abre la posibilidad de imaginar futuros frente a modos de existencia vulnerados.; This article offers a critical reflection on images as contested territories within contemporary dynamics of inclusion and exclusion. Confronting systems of exclusion that operate through representation, we propose shifting from the politics of the gaze toward the materiality of images, understanding their surfaces as sites of exchange and transformation where tensions between visibility and invisibility are played out. Imagination operates as a political and material faculty, transindividual in nature, capable of reconfiguring existing images and opening possibilities for resistance against the precarization of life. We seek an imagination that unexpectedly seeps through the cracks of the materiality of images, enabling the generation of further images and working with material resistances as critical openings. Through research-creation processes developed with students from diverse disciplines who do not necessarily come from the artistic field, we developed pedagogical devices for materially intervening in images. We privileged video as a pedagogical tool given its essayistic character, which enabled us to generate reflective gestures that draw upon the political potency of the poor image and an amateur attitude. We present three examples of student works that address issues of gender exclusion and body politics from feminist perspectives, exploring forms of contemporary iconoclasm. The proposed pedagogies seek to activate a shared imagination that generates openings toward new collective relations. This opens the possibility to imagine futures in the face of threatened modes of existence. 2026-05-12T11:37:28Z https://hdl.handle.net/11000/39899 Título : Experimentar futuros: pedagogías críticas más allá del solucionismo Autor : tesconi, susanna Resumen : Las narrativas dominantes en educación, centradas en la innovación tecnocrática y en la razón predictiva, tienden a clausurar lo posible y a reducir la apertura de la experiencia educativa. A partir del marco elaborado previamente sobre una posible pedagogía de la imaginación crítica (Tesconi, 2025), este trabajo se propone explorar sus potenciales pedagógicos, con especial atención a la dimensión experimental. El enfoque es teórico y se apoya en la pedagogía crítica (Freire, 1970/2005; hooks, 1994; Biesta, 2013; Greene, 1995) y en reflexiones filosóficas recientes sobre la imaginación como poiesis (Garcés & Gozalo-Salellas, 2025). Desde ahí, se plantea lo experimental no como verificación de hipótesis, sino como práctica poiética y artística que posibilita desplazamientos, extrañamientos y creaciones colectivas. Se concluye que la pedagogía experimental ofrece una narrativa crítica frente al solucionismo educativo, al situar la colectividad y la apertura como condiciones de posibilidad de lo por venir. En palabras de Danilo Dolci, «ciascuno cresce solo se sognato» [«cada uno crece solo si es soñado»]: educar es también soñar a los otros tal como aún no son.; Dominant narratives in education, centered on technocratic innovation and predictive reason, tend to close off what is possible and to reduce the openness of educational experience. Building on the framework previously developed around a possible pedagogy of critical imagination (Tesconi, 2025), this paper seeks to explore its pedagogical potentials, with particular attention to the experimental dimension. The approach is theoretical and draws on critical pedagogy (Freire, 1970/2005; hooks, 1994; Biesta, 2013; Greene, 1995) as well as recent philosophical reflections on imagination as poiesis (Garcés & Gozalo-Salellas, 2025). From this perspective, the experimental is not conceived as hypothesis testing, but rather as a poietic and artistic practice that enables displacements, estrangements, and collective creations. It is concluded that experimental pedagogy provides a critical narrative against educational solutionism, by situating collectivity and openness as conditions of possibility for what is yet to come. In the words of Danilo Dolci, «ciascuno cresce solo se sognato» [«each one grows only if dreamed»]: to educate is also to dream of others as they are not yet. 2026-05-12T11:16:16Z https://hdl.handle.net/11000/39897 Título : Imagen e Imaginario: trans-temporalidad en Tiempos de Guerra Autor : Acarlioglu , Meral Resumen : El artículo analiza la relación entre imagen, percepción y temporalidad mediante los conceptos de Imagen Residual, Imagen Latente y Eidolon, mostrando cómo las obras artísticas reconfiguran la memoria y el Imaginario. Estos términos se desarrollan a través de un estudio fenomenológico que analiza los objetos de arte derivados de la película de culto alemana ‘Das Boot’, como el ejemplo ‘Millionen Glitzerlichter (Das Boot)’. Se evidencia cómo un mismo objeto material puede operar simultáneamente entre lo concreto y lo abstracto. La investigación destaca los mecanismos de abstracción, síntesis y sustracción, que permiten a la imagen desmaterializarse y rematerializarse, transformando su relación con la percepción y la experiencia. Se enfatiza la imagen como un espacio de fricción temporal, donde lo pasado, lo presente y lo potencial coexisten, y donde la percepción visual, sonora y táctil genera memoria compartida y posibilidades futuras. Los composite alemanes, como Glitzerlichter, ejemplifican cómo el lenguaje puede generar conceptos autónomos que revelan dimensiones perceptivas complejas, vinculando la abstracción lingüística con la experiencia sensorial y el objeto de arte. El artículo no busca ofrecer interpretaciones cerradas, sino abrir un diálogo sobre el papel de los sentidos y las imágenes en la creación de narrativas. Esta aproximación permite reflexionar sobre la fragilidad de los imaginarios, el significado de las obras y los conceptos, así como sobre la capacidad de la imagen para suspenderse entre lo que fue, lo que es y lo que podría ser.; The article analyzes the relationship between image, perception, and temporality through the concepts of Residual Image, Latent Image, and Eidolon, showing how artistic works reconfigure memory and the Imaginary. These terms are developed through a phenomenological study examining art objects derived from the German cult film ‘Das Boot’, such as the example ‘Millionen Glitzerlichter (Das Boot)’. It demonstrates how a single material object can operate simultaneously between the concrete and the abstract. The research highlights mechanisms of abstraction, synthesis, and subtraction, which allow the image to dematerialize and rematerialize, transforming its relationship with perception and experience. The image is emphasized as a space of temporal friction, where the past, present, and potential coexist, and where visual, auditory, and tactile perception generates shared memory and future possibilities. German composites, such as Glitzerlichter, exemplify how language can generate autonomous concepts that reveal complex perceptual dimensions, linking linguistic abstraction with sensory experience and the art object. The article does not aim to provide closed interpretations but seeks to open a dialogue on the role of the senses and images in narrative creation. This approach allows for reflection on the fragility of imaginaries, the meaning of works and concepts, as well as the capacity of the image to suspend itself between what was, what is, and what could be 2026-05-12T11:06:40Z