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    <title>DSpace Colección :</title>
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    <dc:date>2026-04-04T13:49:24Z</dc:date>
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    <title>El Dorado</title>
    <link>https://hdl.handle.net/11000/39717</link>
    <description>Título : El Dorado
Autor : SÁNCHEZ LUNA, ALFONSO JULIÁN
Notas: Obra realizada en óleo, temple y pigmento sobre tela, dimensiones de 146 cm x 146 cm. Obra seleccionada para la exposición celebrada en el Centre d'Art Taller d'Ivars (Benissa) del 4 de septiembre al 2 de octubre de 2021.</description>
    <dc:date>2026-04-02T08:29:28Z</dc:date>
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    <title>VIII Bienal Internacional de Grabado Aguafuerte 2022</title>
    <link>https://hdl.handle.net/11000/39710</link>
    <description>Título : VIII Bienal Internacional de Grabado Aguafuerte 2022
Autor : SÁNCHEZ LUNA, ALFONSO JULIÁN</description>
    <dc:date>2026-04-01T11:24:00Z</dc:date>
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    <title>Exposición "Desplazamientos"</title>
    <link>https://hdl.handle.net/11000/38721</link>
    <description>Título : Exposición "Desplazamientos"
Autor : Aberasturi-Apraiz, Estibaliz; Araluce, Julen; Alonso Sanz, Mª Amparo; Hinojos Morales, José Antonio; Moreno, Javier; García Muriana, Carmen; Sentamans, Tatiana; TEJERO OLIVARES, DANIEL PABLO; Torrecilla, Elia; Vila Moscardó, David
Resumen : La exposición, promovida por el grupo de investigación Elkarrikertuz (UPV/EHU) y comisariada por Estibaliz Aberasturi y Julen Araluce, reúne piezas que reflexionan sobre el movimiento -físico, simbólico o conceptual- y su capacidad para generar nuevos significados. La muestra plantea el desplazamiento como motor de diálogo, cambio y reconfiguración de narrativas. El proyecto cuenta con la colaboración de cuatro grupos de investigación que abordan el tema desde perspectivas complementarias:&#xD;
FIDEX (UMH), que investiga prácticas culturales disidentes, discursos feministas y cuir/queer, y estrategias visuales situadas.&#xD;
Vértice (UMH), centrado en los procesos de transformación del cuerpo, la identidad y el espacio mediante metodologías híbridas y experimentales.&#xD;
Abertura (UPV/EHU), orientado a la investigación educativa basada en las artes.&#xD;
Elkarrikertuz (UPV/EHU), impulsor de la exposición, dedicado a explorar afectos, colectividad y pedagogías colaborativas.&#xD;
Desplazamientos presenta diversos objetos artísticos que generan espacios de interacción y reflexión para el público. La exposición se entiende como una extensión del debate investigador, donde el arte actúa como un “lugar desplazado” capaz de absorber y reflejar experiencias, ideas y afectos, según planteamientos que dialogan con autores como Smithson, Derrida, Deleuze o Merleau-Ponty.&#xD;
La muestra apuesta por una mirada contemporánea que desarticula identidades fijas, cuestiona discursos establecidos y propone nuevas formas de relación con el conocimiento desde lenguajes no lineales, rizomáticos y corporales. Esta colaboración interuniversitaria evidencia el compromiso de los grupos participantes con metodologías artísticas críticas, inclusivas y decoloniales, y abre vías para pensar colectivamente qué implica desplazarse -física, simbólica y epistemológicamente- en el contexto actual.</description>
    <dc:date>2025-12-04T09:17:24Z</dc:date>
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  <item rdf:about="https://hdl.handle.net/11000/38579">
    <title>Topología de una táctica de fuga</title>
    <link>https://hdl.handle.net/11000/38579</link>
    <description>Título : Topología de una táctica de fuga
Autor : Marín García, Teresa
Resumen : La obra expuesta fue premiada en la Convocatoria pública con jurado, XXVII Mostra art públic / universitat pública. Convocada por la Universitat de València. Una muestra cuyo objetivo es acercar el arte a la comunidad universitaria. Se construyó in situ una segunda piel enciclopédica alrededor de un pilar de la entrada de la Facultad de Geografía e Historia de la Universitat de València. Como metáfora de deconstrucción de las estrategias del poder del conocimiento. Un blindaje que, a su pesar, posibilita espacios de fuga, donde pueden anidar otros saberes, en forma de textos e imágenes excluidos de la gran enciclopedia. De este modo se activó una táctica de fuga en la cual se invitaba a participar a las personas que habitan ese espacio tomando alguno de estos mensajes disruptivos en forma de octavillas. Se diseñaron 20 modelos de octavillas diferentes, que contenían por una cara texto y por la otra imagen. Ninguno de los contenidos aparecía recogido en la Enciclopedia. También se procuró utilizar en muchas de ellas registros de escritura o factura de imágenes lejanas a los lenguajes codificados de la enciclopedia. La temática de las octavillas además priorizaba dialogar de algún modo (en algunos caso de modo crítico o irónico) con los conceptos propuestos en la convocatoria de 525 aniversario de la UV. Esta obra invitaba a la reflexión sobre la necesidad de contemplar visiones críticas, inclusivas y respetuosas con los saberes plurales y la diversidad, para la construcción de los relatos históricos y de las humanidades, con el objetivo de contribuir a la construcción de sociedades responsables, más justas, igualitarias y atentas a la sostenibilidad de la vida.</description>
    <dc:date>2025-11-28T10:19:05Z</dc:date>
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  <item rdf:about="https://hdl.handle.net/11000/38578">
    <title>Caos y micelio</title>
    <link>https://hdl.handle.net/11000/38578</link>
    <description>Título : Caos y micelio
Autor : Lorente Boyer, Miguel; Marín García, Teresa; Escario Jover, Patricia; Maldonado Gómez, José; Gómez Moreno, Bernabé; Lozano Chiarlones, Elisa; Villalonga Campos, Rocío
Resumen : Caos y micelio es un proyecto expositivo colaborativo del grupo IAM-Lab.&#xD;
La exposición Caos y micelio presenta una instalación inmersiva, vinculada a un proyecto de investigación que el grupo IAMLab lleva desarrollando en los últimos años, sobre temáticas de lo precario y lo frágil, vinculado a temáticas de malestares contemporáneos, así como a formas críticas de la imagen y la visualidad. La exposición consistió en una instalación site-especific que se despliega en el espacio como un ensayo visual y se activa mediante juegos performativos y participativos. El concepto de catástrofe se explora tanto en lo representado en las imágenes y sus tratamientos, como el modo  de configuraciones aleatorias y digresivas que se articulan en el montaje de la sala. La obra   se formular como un posible diagrama (Deleuze) del proceso creativo a partir de combinatorias de imágenes que remiten a conceptos vinculados a factores o estados que posibilitan situaciones catástrofe, como lo transitorio, lo frágil, lo débil, lo precario, o lo inestable. La continuidad del espacio expositivo era cuestionada mediante la superposición-fragmentación-montaje de imágenes procedentes del micelio_desarchivo, proyecto de investigación artístico de carácter interdisciplinar desarrollado por IAM-Lab.
Notas: Vinculado a la exposición se realizan dos actividades: _ UN TALLER PARTICIPATIVO: El archivo en juego. Taller de uso del Dispositivo Archivo-Micelio,  donde los/as espectadores/as serán invitados a performar dinámicas de juego colaborativas FECHA: 29/11/2025. LUGAR: Fundación La Posta, Valencia. COORDINAN: Patricia Escario y Miguel Lorente.&#xD;
 _ UN CONVERSATORIO: Caos y autoorganización. Visualidad crítica, juego y formas de colaboración. En el contexto del 1º Encuentro Comunidad Arte y Ciencia  FECHA: 13/12/2025. LUGAR: Fundación La Posta, Valencia. PARTICIPANTES: Miembros de IAM-Lab, (UMH)  Paco de la Torre (artista, editor y profesor de Bellas Artes en la UPV), Xose Prieto Souto (profesor e investigador de Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid ) y Carolina Ihle (arquitecta y profesora del Instituto de Arquitectura y Urbanismos de la Facultad de Arquitectura y arte de la Universidad Austral de Chile (UACH), Valdivia) y Guillem Cervera (Patronato Fundación La Posta). En la sesión se abordaron temáticas vinculadas a la exposición y relacionadas con procesos de autoorganización y caos, los imaginarios de lo precario y la catástrofe en la contemporaneidad, el cuestionamiento de la archivo con dispositivo de establecimiento de categorías estancas y generador de narrativas. También se trataron diversos aspectos de los procesos creativos colaborativos y aspectos críticos de los colaboraciones interdisciplinares desde la investigación artística.</description>
    <dc:date>2025-11-28T10:18:10Z</dc:date>
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  <item rdf:about="https://hdl.handle.net/11000/38577">
    <title>Cultura online / Afectos y Resistentes</title>
    <link>https://hdl.handle.net/11000/38577</link>
    <description>Título : Cultura online / Afectos y Resistentes
Autor : Marín García, Teresa; salom marco, Enrique
Resumen : Afectos y resistentes es un Proyecto web, realizado en equipo con Enrique Salom bajo el nombre de Petit Comité de Resistencia Audiovisual (2013- actualidad). En la web se recogen varios proyectos audiovisuales sobre caso de personas y colectivos que resisten realizando o preservando actividades culturales en contexto adversos. Siendo el amor a su trabajo y los afectos que son capaces de generar en torno a su actividad los elementos fundamentales de su resistencia. A través de  un relato construido en mediante entrevistas y registro documental se muestra la lucha por la supervivencia de estas personas al tiempo que se realiza una radiografía de las problemáticas contemporáneas que no solo acechan a la cultura en nuestro contexto próximo sino a la vida en un sentido más amplio y colectivo. El proyecto se define como transmedia porque trata de explorar distintas formas narrativas a través del diálogo entre diversos medios y espacios que se complementan (vídeos, archivos sonoros, relatos, cartografías e instal-acciones). El proyecto se estructura a partir de un archivo multimedial vinculado a una plataforma web. La plataforma web se concibe como soporte y como dispositivo de navegación entre fragmentos narrativos multimediales. El archivo es concebido como una herramienta "soporte de memoria" que permite la diversificación de voces y la construcción de múltiples narrativas no-lineales. Los registros documentales se plantean desde una mirada conscientemente subjetiva y con la intención de mostrar aspectos cercanos y detalles que puedan interpelar al espectador. El proyecto se plantea como una reflexión sobre lo experiencial y la memoria. El diálogo real-virtual nos permite explorar conflictos y posibilidades de lo audiovisual y el archivo como herramientas críticas de registro de experiencia y construcción de memoria colectiva.
Notas: Este proyecto online fue seleccionado en la convocatoria artística, pública y competitiva #CMCVaCasa 2023, convocada por el Consorci de Museus de la Comunitat Vanlènciana. Fue expuesto presencialmente en Sala Ferreres – Goerlich del CCCC Centre del Carme de Valencia, del 11/05/2023 al 07/2023. También se expuso virtualmente durante un año a través de la web del Consorci de Museus. Se editó un catálogo que recoge las obras expuestas.</description>
    <dc:date>2025-11-28T10:10:57Z</dc:date>
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  <item rdf:about="https://hdl.handle.net/11000/38546">
    <title>Premio de creación artística y exposición XXIV Mostra art públic / universitat pública</title>
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    <description>Título : Premio de creación artística y exposición XXIV Mostra art públic / universitat pública
Autor : Luna Lozano, Sergio</description>
    <dc:date>2025-11-27T13:14:37Z</dc:date>
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    <title>Más terrible que la bomba de Hiroshima</title>
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    <description>Título : Más terrible que la bomba de Hiroshima
Autor : Martín Martínez, José Vicente; Luna Lozano, Sergio</description>
    <dc:date>2025-11-27T13:13:00Z</dc:date>
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    <title>EXPOSICION "GALERÍA ESTUDIO VOLTA". ALICANTE</title>
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    <description>Título : EXPOSICION "GALERÍA ESTUDIO VOLTA". ALICANTE
Autor : Sánchez Luna, Alfonso J.</description>
    <dc:date>2024-11-11T08:16:15Z</dc:date>
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    <title>Exposición ESPACIO MADOS</title>
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    <description>Título : Exposición ESPACIO MADOS
Autor : Sánchez Luna, Alfonso J.</description>
    <dc:date>2024-11-11T08:15:13Z</dc:date>
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