https://hdl.handle.net/11000/30934 2026-04-05T23:34:08Z 2026-04-05T23:34:08Z Guerrero Sempere, Susana Maria https://hdl.handle.net/11000/39425 2026-02-27T02:16:00Z 2026-02-26T08:58:55Z

Título : La reina del metal: producción de esculturas para espectáculo experimental de danza contemporánea Autor : Guerrero Sempere, Susana Maria Resumen : Es un “ensayo flamenco para dos cuerpos rodeados”: bailarina y percusionista en el centro, con el público alrededor, explorando hasta el límite cuerpo y sonido. Combina flamenco contemporáneo, escultura, percusión de metales, electrónica y un sistema de sonido inmersivo 4DSOUND, para que el sonido “se mueva” por el espacio.

2026-02-26T08:58:55Z Higón Cardete, Beatriz García Muriana, Carmen Sentamans, Tatiana https://hdl.handle.net/11000/39424 2026-02-27T02:15:59Z 2026-02-26T08:53:52Z

Título : 40 años SON, 2017-2024 Autor : Higón Cardete, Beatriz; García Muriana, Carmen; Sentamans, Tatiana Resumen : Hablar de este proyecto es hablar, con la lengua de la performance de nuestras genealogías políticas y artísticas, y de nuestro propio proceso de trabajo en una experiencia compartida de menos de 30 minutos de acción. Tras un viaje investigador y procesual, nuestro juego con la plástica del objeto, del espacio, y del lenguaje; de la posición y del movimiento de nuestros cuerpos; del tiempo, del sonido, y de los silencios; nos ha servido para construir un son en tres movimientos, un memorial a 40 años de nuestra historia (1977-2017). Y su concreción nos ha llevado a re-anudar, más conscientes que nunca, el cordón umbilical que nos une a todas aquéllas personas cuyas vidas y muertes, todas importantes, nos han posibilitado enunciar, aquí y ahora: Esta performance surge en el contexto de los a partir de la invitación a participar en El porvenir de la revuelta, concretamente en el seminario Millones de perversas, dentro de la sección “Militancias”, en torno a los 40 años de lucha desde la primera manifestación por los derechos de la comunidad LGTBIQ+ (Barcelona, 1977). La invitación iba acompañada de material documental histórico (pegatinas, fanzines, octavillas, audiovisuales) y de relatos orales (gritos de guerra, eslóganes, experiencias personales, etc.), que nos llevaron a entrecruzar una genealogía de las luchas con nuestro propio relato. A partir de ahí comenzamos a dar forma a una acción que es, al mismo tiempo, homenaje, reactivación de nuestra memoria y conexión con la memoria colectiva. De esta investigación surge la propuesta 40 años son (performance, 30’ aprox.), estructurada en cuatro partes enlazadas entre sí que dan pie al subtítulo de la pieza: “Somos calle / Somos lucha / Somos historia / Somos nosotras”. El trabajo con el archivo visual se activa en y a través de los cuerpos mediante una propuesta metodológica desde la performance. Paralelamente se generan materiales gráficos (diferentes series de octavillas que rememoran la historia de las luchas LGTBIQ+ en el Estado español) que se activan durante la acción y dejan un rastro posterior que involucra al público. El proyecto ha itinerado por diversos espacios institucionales y ha dado lugar a publicaciones en dos capítulos de libro en editoriales nacionales y en un artículo en una revista de acceso abierto

2026-02-26T08:53:52Z Higón Cardete, Beatriz García Muriana, Carmen Sentamans, Tatiana https://hdl.handle.net/11000/39422 2026-02-27T02:16:04Z 2026-02-26T08:51:28Z

Título : MNH (Museo Natural de Historia) Autor : Higón Cardete, Beatriz; García Muriana, Carmen; Sentamans, Tatiana Resumen : El proyecto de largo recorrido MNH (Museo Natural de Historia) nace de la premisa de que la Historia oficial, la relatada en los libros, tiene un punto de vista etnocéntrico, heterocentrado, patriarcal, y sesgado. Desde una posición crítica, O.R.G.I.A practica una “arqueología de la sospecha” para cuestionar la Historia del Arte. Toman la Historia del Arte como eje de perversión y proponen otra narración posible desenterrando relatos ocultos. MNH es una ventura arqueológica que busca indicios sobre sexualidades ausentes en la historia del Antiguo Egipto, una invitación a pensar cómo desordenar los procesos de naturalización de la historia y, a la vez, sospechar de los procesos de legitimación del conocimiento, incluidos los que se consolidan en las paredes de los museos y mediante sus modos de exhibición. O.R.G.I.A se apropia de la retórica de los dispositivos museísticos de la modernidad, para plantear cuestiones que tienen que ver con el sexo, el género, la sexualidad, la clase, o la etnia. En definitiva, proponen una crítica a las relaciones entre lo natural y lo “naturalizado” en el ámbito de la construcción identitaria desde una perspectiva contemporánea. Obras que componen el proyecto artístico (hasta 2025): - En los anales de la historia 0, 2022-2024. Alabastro y hierro, 12 x 9 x 9 cm. - Las Esfínteres, 2019. UltraChrome sobre papel 100% algodón, 100 x 66,5 cm. c.u - Arqueology of Suspicion, 2017-2018. Vídeo digital a color, 3′ 46'' - Ajuar funerario para petite mort [almirez y cuchara], 2009-2016. Alabastro y oro 22 k., 15 x 12 x 12 cm.; alabastro, 2 x 11 x 3,5 cm. - Ajuar funerario para petite mort [daga], 2009-2016. Latón y alabastro, 23,5 x 9 x 5 cm. - Egyptian Fist. Revisión del loto abierto, 2014. Piedra, madera, pan de oro y ruedas, 46 x 50 x 50 cm. - Serie Pirámides Invertidas:, Pirámide Invertida #1, Pirámide Invertida #2 y Pirámide Invertida #3, 2017. Oro 22k y grafito sobre papel de algodón 640 gr. y cuero, 60 x 60 cm. - Sección de la pirámide invertida, 2017. Cuero, madera, y oro 22 k, 53,5 x 60,5 x 2 cm. - Horus y Apep [cinturón funerario para petite mort], 2014. Latón, cuero, metacrilato y hierro, 54,5 x 62 x 12,5 cm. - Walk Like An Egyptian, 2017-2018. Caliza y hierro, 50 x 60 x 11,5 cm. - La Faraona [sarcófago], 2017-2018. Fotografía digital a color sobre duratrans siliconado tras metacrilato, caja de luz y caja de transporte, 234 x 97 x 28 cm. - Guiar y Castigar [cayado y flagelo], 2010-2018. Latón, cedro, oro 23¾k y 22k, temple, cuero, metacrilato y hierro, 172 x 69,5 x 24,5 cm. - Barba Real #1, 2010-2018. Latón, cuero, metacrilato y hierro, 162 x 44,5 x 44,5 cm. - Barba Real #2, 2010-2018. Latón, cuero, metacrilato y hierro, 162 x 44,5 x 44,5 cm. - Ankh feminista, 2018 (ilustración de 2014). Intervención arquitectónica con vinilo de recorte, 300 x 150 cm.

2026-02-26T08:51:28Z Sánchez Arenas, Bibiana de la Soledad https://hdl.handle.net/11000/39421 2026-02-27T02:16:01Z 2026-02-26T08:48:00Z

Título : Pensando otras realidades Autor : Sánchez Arenas, Bibiana de la Soledad Resumen : Proyecto “Pensando otras realidades” realizado con IA MidJourney. Seleccionado para la exposición “Identidades. Auto-retratos de Profesores” llevada a cabo en Quinta da Cruz, Centro de Arte Contemporânea, na cidade de Viseu (Portugal) y organizada por APECV y el Grupo de Investigação Escópi@: Cultura Visual, Práticas Artísticas y Mundo Digital. Comisarias: Ana Barbero & Teresa Eça. La publicación del catálogo es parte del proyecto Creación del Material Interactivo y Creativo ART.LINE para el desarrollo de la creatividad y el pensamiento crítico como bases de la alfabetización visual y digital (H24-006-I), financiada por la convocatoria del Programa Propio de Inversiones Estratégicas para el Desarrollo de Capacidades de Investigación y Transferencia (Programa Incentiva) del Instituto de Investigación, Transferencia e Innovación (ITEI) del Vicerrectorado de Transferencia de la Universidad Internacional de la Rioja. ISBN: 978-989-53764-5-2.

2026-02-26T08:48:00Z Guerrero Sempere, Susana Maria https://hdl.handle.net/11000/39415 2026-02-26T02:10:09Z 2026-02-25T11:36:19Z

Título : Jaguar Doble Autor : Guerrero Sempere, Susana Maria Resumen : La aportación se centra en la escultura Jaguar doble y en su trayectoria expositiva e institucional entre 2023 y 2025, desde su adquisición por la COLECCIÓN INTERNACIONAL DE MICHAEL JENKINS Y JAVIER ROMERO DE NUEVA YORK, hasta su donación al MACA, donde pasa a formar parte de la COLECCIÓN PERMANENTE. La pieza se ha exhibido en la EXPOSICIÓN COLECTIVA INTERNACIONAL EN MUSEO Moving forward, looking back. Colección Michael Jenkins y Javier Romero (MACA, 2023) y en Habitar las sombras (IVAM Centre Julio González, 2025). El jaguar, guardián de umbrales mira hacia delante y hacia atrás siempre al acecho. La investigación-creación explora así el cuerpo híbrido, lo salvaje y el Nagual mediante una poética material con la cerámica negra, generando una forma doble que enfatiza ambivalencia entre la sombra y lo oculto

2026-02-25T11:36:19Z Guerrero Sempere, Susana Maria https://hdl.handle.net/11000/39414 2026-02-26T02:10:08Z 2026-02-25T11:35:15Z

Título : El poder de la cabeza cortada Autor : Guerrero Sempere, Susana Maria Resumen : El poder de la cabeza cortada” es un proyecto de investigación-creación desarrollado en el marco de una residencia artística internacional en Guimarães (Portugal), vinculada a CONTEXTILE 2024 – Bienal de Arte La aportación contribuye al progreso del conocimiento al replantear la maternidad como experiencia liminal entre vulnerabilidad y poder, alejándose de las imágenes idealizadas para abordar el cuerpo materno como cuerpo devorado, atravesado y abyecto desde una perspectiva transfeminista y mitopoética. La originalidad radica en articular mito mediterráneo, teoría de lo abyecto y experiencia biográfica mediante investigación‑creación escultórica, generando un corpus de obras que funciona como dispositivo crítico sobre cuerpo, género y cuidado. Metodológicamente, el proyecto propone una hibridación de técnicas asociadas a lo femenino con materiales industriales (cables, metal, cerámica técnica, espinas de agave), configurando la escultura como cuerpo expandido y herramienta de pensamiento, modelo transferible a otras investigaciones en arte, género y estudios del cuerpo

2026-02-25T11:35:15Z Guerrero Sempere, Susana Maria https://hdl.handle.net/11000/39413 2026-02-26T02:10:06Z 2026-02-25T11:34:00Z

Título : Mother Consumed Autor : Guerrero Sempere, Susana Maria Resumen : La aportación se articula en torno a la EXPOSICIÓN INDIVIDUAL INTERNACIONAL Mother Consumed en 532 Gallery Thomas Jaeckel (Chelsea, Nueva York, 2021) y a la posterior ITINERANCIA INTERNACIONAL del proyecto en seis ferias de arte contemporáneo de primer nivel (CONTEXT Art Miami, Palm Beach Modern + Contemporary, Art Wynwood, Hamptons Fine Art Fair, Art on Paper NY y CAN Art Fair Ibiza), así como a la adquisición de siete esculturas por la Marieluise Hessel Collection of Contemporary Art (Hessel Museum of Art / CCS Bard, Nueva York). El objetivo central es investigar la maternidad como experiencia liminal entre vulnerabilidad y poder, mediante un lenguaje escultórico que combina mito mediterráneo, teoría de lo abyecto y experiencias biográficas, generando un corpus de obras que actúa como dispositivo crítico sobre cuerpo, género y cuidado.

2026-02-25T11:34:00Z Sánchez Arenas, Bibiana de la Soledad https://hdl.handle.net/11000/39366 2026-02-21T02:07:54Z 2026-02-20T09:00:40Z

Título : Cartografías resilientes Autor : Sánchez Arenas, Bibiana de la Soledad Resumen : El proyecto artístico compuesto por una serie de dos collages fotográficos inéditos Cartografía resiliente I y Cartografía resiliente II, queda enmarcado en el proyecto de investigación “Imaginarios Fotográficos urbanos” desarrollado por el Grupo de investigación E0A6-03 Arte, espacio público y paisaje de la Universidad de Murcia. Partiendo del registro fotográfico durante un acto performativo, se crean unas cartografías resilientes mediante collage digital, generando otros espacios para la coexistencia y exaltación de la poética resistencia de la naturaleza en la ciudad, y como metáfora de vivencias personales. En definitiva, metarrepresenaciones simbólicas de la resiliencia, creadas por nuestro cerebro a través de la percepción fragmentada, secuenciada y subjetiva de las propias interpretaciones experienciales del sí mismo al recorrer, derivar y (re)conocer nuestro habitar en la urbe y en nuestra propia existencia para accionar desde la respons-habilidad, en una tierra herida y generar nuevos parentescos. Las dimensiones de cada cartografía son de 60x60 cm.

2026-02-20T09:00:40Z Sánchez Arenas, Bibiana de la Soledad https://hdl.handle.net/11000/39365 2026-02-21T02:07:50Z 2026-02-20T09:00:00Z

Título : Neurovulva. El ajuar de la memoria Autor : Sánchez Arenas, Bibiana de la Soledad Resumen : El proyecto artístico “Neurovulva. El ajuar de la memoria” fue seleccionado en los Encuentros de Arte Contemporáneo (EAC) en la Convocatoria internacional competitiva de 2022, organizado por el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert de la Diputación de Alicante y expuesto en el Museo de la Universidad de Alicante (MUA). Pertenece al proyecto abierto en el tiempo “Genealogías” y está vinculado a una de mis líneas de investigación en curso “El cuerpo como memoria. Herencias de género, coloniales y transgeneracionales”. Conceptualmente, la aportación revisa las teorías críticas (feministas, descoloniales...) y la biología del aprendizaje para abordar las violencias y las marcas de género en el lenguaje y en los cuerpos, la memoria y el aprendizaje implícito y explícito del legado transgeneracional. Utilizando la investigación cualitativa de la autoetnografia, se estudia el legado colonizador que se implementa de manera implícita en nuestra memoria celular, generando cartografías corporales que configuran, condicionan y portan las marcas de la normatividad heteropatriarcal. Las investigaciones en neurociencia muestran la importancia de las primeras etapas vitales, desde la infancia hasta la adolescencia, en el desarrollo cognitivo-conductual de las personas, ya que tienen una mayor exposición para aprender roles y normas de comportamiento de manera implícita (se aprenden sin ser consciente de ello) y, por consiguiente, los estereotipos de género. Formal y procedimentalmente, intervengo una colcha para cama de matrimonio, bordada por mi madre Bernardina Arenas Moreno para su ajuar en 1946, a la edad de 19 años. Intervengo este objeto genealógico textil, bordando una “neurovulva” que representa una neurona piramidal, la cual se encuentra en el hipocampo que forma parte del sistema límbico y está vinculado con el aprendizaje y la memoria. El soma o cuerpo neuronal que se encarga de mantener los procesos vitales de la neurona, es transformado en una “vulva” para simbolizar, como el acto de bordar para realizar el ajuar, perpetuaba el rol de cuidadora de la mujer en su futuro núcleo familiar, convirtiéndose en un legado transgeneracional de identidad de género mediante diferentes procesos de aprendizaje y memoria implícita y explícita. Asimismo, para representar en esta obra el “peso” del legado transgeneracional heteropatriarcal en la creación de normas y permanencia de los estereotipos de género femeninos, el botón terminal del axón que sobresale de la colcha y cuya función es secretar los neurotransmisores, es una pesa para balanzas romanas, la cual pertenecía a mi padre. Medidas: 285x200x3,5 cm.

2026-02-20T09:00:00Z Sánchez Arenas, Bibiana de la Soledad https://hdl.handle.net/11000/39364 2026-02-21T02:07:49Z 2026-02-20T08:55:29Z

Título : Re>caminando Autor : Sánchez Arenas, Bibiana de la Soledad Resumen : Vídeo performance “Re>caminando” de 1:50´ seleccionada en la III Edición del Festival Internacional de Performances Mínimas Urbanas (y Rurales) en Vídeo “Cuerpo (Rur)Urbano en Acción”. La acción se desarrolla entre hormigón y conglomerado de piedras, generando un pasaje en el que creamos una senda de baldosas/ fascículos sobre la historia del arte, en la cual la mujer artista ha sido obviada sistemáticamente. Referenciando al Mago de Oz, re>caminamos sobre esa historia del arte con unos zapatos rojos, convirtiendo el espacio (rur)urbano en un territorio de reivindicación.

2026-02-20T08:55:29Z