La escultura en el campo especulativo: prótesis, cíborg y monstruosidades

Abstract

El artículo “La escultura en el campo especulativo: prótesis, cíborg y monstruosidades” explora tres vertientes en la reconfiguración del cuerpo y la identidad a través de la escultura contemporánea diseccionada en tres etapas. En la primera, se analiza la era protocíborg, entendida como la antesala del cíborg. Aquí, el concepto prótesis emerge como herramienta que fusiona lo orgánico con la máquina, transformando la percepción corporal. Ejemplos como “Studio for Portrait-Masks” y las intervenciones performáticas de Rebecca Horn o Hanna Levy evidencian cómo estos artefactos no solo reconfiguran la imagen corporal, sino que actúan como un lenguaje artístico que reivindica la modificación de la identidad. Dentro de la segunda etapa, se aborda la escultura cíborg cuya piedra angular es el Manifiesto Ciborg de Donna Haraway, que desafía las dicotomías tradicionales entre organismo y máquina. La hibridación de materiales, visible en obras de artistas como Marguerite Humeau y el dúo Pakui Hardware, se convierte en el medio para repensar el cuerpo desde una perspectiva que interviene lo humano y lo tecnológico, abriendo nuevos discursos sobre raza, clase e identidad. La última fase, investiga la presencia de la idea del monstruo en la escultura, figura que representa lo irreconocible y subversivo. Instalaciones de Dominique White, Michele Gabriele y Klára Hosnedlová demuestran cómo lo monstruoso se utiliza para cuestionar y trascender los límites canónicos, ofreciendo nuevas posibilidades de resistencia y transformación cultural.

The article “Sculpture in the Speculative Field: Prostheses, Cyborgs, and Monstrosities” explores three facets in the reconfiguration of the body and identity through contemporary sculpture. First, it examines the protocyborg era, where the prosthesis emerges as a tool that fuses the organic with the technological, transforming bodily communication. Examples such as the “Studio for Portrait-Masks” and the performative interventions by Rebecca Horn and Hanna Levy demonstrate how these artifacts not only reconfigure bodily image but also act as an artistic language that reaffirms individual identity. Secondly, the article addresses cyborg sculpture inspired by Donna Haraway’s Cyborg Manifesto which challenges traditional dichotomies between organism and machine. The hybridization of materials, evident in the works of artists like Hanna Levy, Marguerite Humeau, and the Hardware Pakui duo, becomes a means to rethink the body from a perspective that integrates the human and the technological, opening new discourses on race, class, and identity. Finally, the article investigates the presence of the monster in sculpture, a figure that represents the unrecognizable and subversive. Installations by Dominique White, Michele Gabriele, and Klára Hosnedlová illustrate how the monstrous is employed to question and transcend established boundaries, offering new possibilities for cultural resistance and transformation