Rastreando la génesis de la videodanza y su relación con el discurso audiovisual

Abstract

El presente estudio examina los precursores de la videodanza desde la perspectiva del discurso audiovisual, empleando una metodología mixta secuencial. La investigación se desarrolla en dos fases: un análisis de contenido y una etapa de observación, identificación y comparación de conceptos. Para ello, se delimitó un universo de 562 piezas de videodanza, de las cuales se analizó una muestra representativa de 160. Los hallazgos evidencian que diversas manifestaciones cinematográficas y audiovisuales han influido en la configuración del discurso de la videodanza. En particular, el cine comercial de ficción ha aportado estrategias narrativas clásicas vinculadas al montaje en continuidad, mientras que el cine musical ha contribuido con la integración de piezas dancísticas como parte fundamental de la diégesis de la historia. Asimismo, el cine experimental y de vanguardia ha influido a través de la fragmentación y la exploración de nuevas formas expresivas. El videoarte y el videoperformance han proporcionado una aproximación conceptual centrada en la performatividad del cuerpo y la relación entre el movimiento y la imagen. Sin embargo, los resultados del estudio descartan al videoclip como un precursor de la videodanza, dado que su estructura y finalidad responden a dinámicas comerciales que no coinciden con los principios estéticos y discursivos de la videodanza.

This study examines the precursors of screendance from the perspective of audiovisual discourse, using a sequential mixed methodology. The research was developed in two phases: content analysis and a stage of observation, identification and comparison of concepts. For this purpose, a universe of 562 works of screendance was delimited, of which a representative sample of 160 was analyzed. The findings show that different cinematographic and audiovisual manifestations have influenced the configuration of the screendance discourse. In particular, commercial fiction cinema has contributed classical narrative strategies linked to montage in continuity, while musical cinema has contributed with the integration of dance pieces as a fundamental part of the narration of the story. Likewise, experimental and avant-garde films have influenced screendance works through fragmentation and the exploration of new expressive forms. Videoart and videoperformance have provided a conceptual approach focused on the performativity of the body and the relationship between movement and image. However, the results of the study rule out the music video as a precursor of screendance, given that its structure and purpose respond to commercial dynamics that do not coincide with the aesthetic and discursive principles of screendance.