Abstract:
Este trabajo de fin de grado (TFG) examina la evolución de los efectos visuales (VFX) desde
sus inicios hasta la actualidad, centrándose en la transición del formato analógico al digital y
su impacto en la integración de elementos CGI. A través de una revisión histórica, se
destacan hitos clave en el desarrollo de los VFX, desde técnicas ópticas tradicionales hasta
sofisticadas herramientas digitales. El estudio incluye una experimentación práctica donde se
comparan planos grabados en formatos analógico y digital, integrando un mismo elemento
3D en ambos. Los resultados muestran que la integración en digital es más sencilla y precisa,
gracias a las herramientas actuales que permiten una mayor exactitud y eficiencia. En
contraste, el formato analógico enfrenta mayores desafíos, como problemas de alineación y
tracking de cámara, que resultan en inconsistencias visuales. Sin embargo, se observa que el
formato analógico aporta una calidad estética y emocional única, debido a sus imperfecciones
y fallos técnicos, que pueden enriquecer la narrativa. Esto es evidente en la percepción
cultural de vídeos de baja calidad asociados con fenómenos paranormales, donde los defectos
técnicos aumentan la verosimilitud. Además, se destaca la importancia de las referencias
visuales en la integración. Aunque el formato digital facilita la integración técnica, el formato
analógico ofrece un valor narrativo significativo. La elección del formato debe considerar
tanto la precisión técnica como el impacto emocional y estético deseado, proponiendo una
posible coexistencia y valorización de ambas técnicas en el cine contemporáneo.
This final degree project (TFG) examines the evolution of visual effects (VFX) from their
beginnings to the present day, focusing on the transition from analog to digital format and its
impact on the integration of CGI elements. Through a historical review, key milestones in the
development of VFX are highlighted, from traditional optical techniques to sophisticated
digital tools. The study includes a practical experiment comparing footage shot in both analog
and digital formats, integrating the same 3D element into both. The results show that digital
integration is simpler and more precise, thanks to current tools that allow for greater accuracy
and efficiency. In contrast, the analog format faces greater challenges, such as alignment and
camera tracking issues, resulting in visual inconsistencies. However, it is observed that the
analog format offers a unique aesthetic and emotional quality due to its imperfections and
technical flaws, which can enrich the narrative. This is evident in the cultural perception of low-quality videos associated with paranormal phenomena, where technical defects enhance
verisimilitude. Additionally, the importance of visual references in integration is highlighted.
While the digital format facilitates technical integration, the analog format provides
significant narrative value. The choice of format should consider both technical precision and
the desired emotional and aesthetic impact, proposing a possible coexistence and appreciation
of both techniques in contemporary cinema.
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