https://hdl.handle.net/11000/6076 Sat, 04 Apr 2026 11:40:49 GMT 2026-04-04T11:40:49Z https://hdl.handle.net/11000/39330 Título : Lxs trabajadorxs sexuales contra el estado de Chile. Prácticas micropolíticas para una demanda colectiva Autor : González Herrada, María Fernanda Resumen : A partir del estudio de cinco casos de prácticas micropolíticas desarrolladas por la comunidad de Trabajadorxs Sexuales en Chile —desde comedores populares hasta bloques de protesta—, esta investigación busca especular sobre las posibilidades de crear una demanda colectiva de reparación histórica frente a las violencias estructurales ejercidas por el estado hacia la comunidad. El trabajo se organiza combinando archivos comunitarios, poesía, fotografía, testimonios, normativas legales, escritura afectiva/militante, e ilustración gráfica. Como resultado, se redacta un petitorio que estructura la demanda en cinco ejes: alimentación, salud, vivienda, trabajo y memoria, los cuales emergen de las propias prácticas micropolíticas analizadas. Cada sección del petitorio presenta fundamentos jurídicos nacionales e internacionales, antecedentes históricos y medidas específicas de reparación exigidas teniendo como referencia las prácticas micropolíticas comunitarias. Junto al texto, se incluyen carteles diseñados a partir del archivo visual revisado a lo largo de la investigación, los cuales convocan a la Primera marcha nacional por reparación histórica a la comunidad de Trabajadorxs Sexuales en Chile. La propuesta se emplaza desde una crítica punzante a la ficción de Estado, entendido no como garante de derechos, sino como agente de exclusión, omisión estructural y violencias. Mon, 16 Feb 2026 12:22:25 GMT https://hdl.handle.net/11000/39330 2026-02-16T12:22:25Z https://hdl.handle.net/11000/38977 Título : Re-membrar: una tentativa de traducir, traicionar y transformar pasados, presentes y futuros Autor : Vecchier Barrera, Julia Resumen : Este trabajo de investigación artística aplicada se enfoca en explorar y ficcionar las memorias de dos personas cuyas vidas sexo-género disidentes tuvieron lugar a principios del siglo XX. Basado en casos reales pertenecientes a la genealogía consanguínea de le investigadore, el proyecto utiliza su archivo personal-familiar como punto de partida y motor creativo. Las historias de sus dos tatarabuelas —las raíces profundas de esta investigación— transcurren en dos territorios distintos: Brasil y España. Esta dualidad geográfica permite indagar en las relaciones históricas entre ambos contextos, abriendo preguntas sobre el funcionamiento del colonialismo, el racismo y las dinámicas migratorias transatlánticas de la época. A ello se suman las múltiples violencias estructurales ejercidas sobre los cuerpos y existencias sexo-género disidentes. El trabajo también dialoga con el legado de artistas que han sido una fuente de inspiración para le autore, especialmente en relación a la memoria, los archivos y la ficción. Así, la investigación busca llenar un vacío en las narrativas históricas, reivindicando las vidas, memorias y ancestralidades disidentes que han sido silenciadas u olvidadas. Además de una profunda labor investigadora y de archivo, este proyecto presenta creaciones visuales y escriturales que no solo materializan la exploración conceptual y contextual, sino que también abren paso a otros sentidos y saberes propios de una investigación artística contemporánea.; This work of applied artistic research focuses on exploring and fictionalizing the memories of two people whose gender-dissident lives took place in the early twentieth century. Based on real cases belonging to the author’s blood genealogy, the project uses her personal archive as a starting point and creative engine. The stories of her two great-great-grandmothers -the deep roots of this research- take place in two different territories: Brazil and Spain. This geographical duality makes it possible to investigate the historical relationships between the two contexts, opening questions about the workings of colonialism, racism and the migratory dynamics of the time. In addition, the multiple structural violences exercised on dissident bodies and sex-gender existences. The work also dialogues with the legacy of artists who have been a source of inspiration for the author, especially in relation to memory, archives and fiction. Thus, the research seeks to fill a gap in historical narratives, vindicating dissident lives, memories and ancestralities that have been silenced or forgotten. In addition to a deep research and archival work, this project presents visual and written creations that not only materialize the conceptual and contextual exploration, but also open the way to other senses and knowledge of a contemporary artistic research. Thu, 22 Jan 2026 13:06:31 GMT https://hdl.handle.net/11000/38977 2026-01-22T13:06:31Z https://hdl.handle.net/11000/38976 Título : Eruptar latencias: una metodología trans-volcano-feminista para cuirizar la onto-epistemología vesubiana Autor : Matarese Frattaruolo, Marzia Resumen : El objetivo de este trabajo final de máster es investigar una metodología o práctica performativa que pueda servir como herramienta de revinculación con una entidad geológica –el volcán Vesubio– y que permita explorar la relación entre cuerpos, territorio y conocimiento desde un enfoque afectivo, íntimo, somático, situado y centrado en una perspectiva cuir/cuirizante de pensamiento y acción. Este trabajo identifica y traza caminos metodológicos para explorar la onto- epistemología volcánica. Se elaboran diferentes estrategias que, desde distintos niveles, abordan las materialidades co-producidas por el volcán Vesubio y las comunidades vesubianas, integrando lo somático, lo onírico y lo poético. El cuerpo se aborda como superficie de afectación, registro, disputa y negociación de lo material y de lo político, como lugar en que se produce un conocimiento situado y encarnado. La parte práctica de la investigación somática propone una cuirización de las dinámicas cuerpos-espacio, donde el tacto y el contacto operan como interfaces capaces de difuminar las fronteras entre lo animado e inanimado, lo biológico y lo geológico, lo “natural” y lo político. Asimismo, se plantea la posibilidad de establecer una conexión con el volcán a través de una vinculación “en latencia” con la dimensión onírica. A partir de la observación de que lxs vesubianxs sueñan con erupciones del Vesubio, se articula una propuesta que interpela al sueño como dispositivo para alojar cuestiones que habitan y agitan el cuerpo colectivo de manera latente. Por último, se especula sobre cómo la latencia puede convertirse en un espacio para reorganizar el imaginario y la acción política desde la provocación poética y la práctica artística. En este caso, se analiza la preproducción de En mis sueños, hay una erupción, un videoensayo poético que recoge las latencias del proceso investigativo y las plasma en una pieza audiovisual.; The aim of this master’s thesis is to investigate a performative methodology or practice that can serve as a tool for reconnection with a geological entity –Mount Vesuvius– while exploring the relationship between bodies, territory, and knowledge through an affective, intimate, somatic, situated, and queer/queering perspective of thought and action. This work identifies and traces methodological pathways to explore volcanic onto- epistemology. It develops strategies that address, across multiple levels, the materialities co-produced by Mount Vesuvius and its surrounding communities, integrating the somatic, the oneiric, and the poetic perspectives. The body is approached as a surface of affection, registration, dispute, and negotiation of both the material and the political –a site where situated and embodied knowledge is produced. The somatic research’s practical component proposes a queering of body-space dynamics, where touch and contact operate as interfaces capable of blurring boundaries between animate and inanimate, biological and geological, the "natural" and the political. Furthermore, the possibility of establishing a connection with the volcano through a "latent linkage" with the oneiric dimension is proposed. Building on the observation that Vesuvius’ inhabitants dream of its eruptions, the study frames dreams as a device to host and give space to latent issues that unsettle the collective body – mirroring the volcano’s dormant eruptive state. Finally, the text speculates on how latency might become a space to reorganize political imagination and action through poetic provocation and artistic practice. This is examined via the preproduction of En mis sueños, hay una erupción, a poetic video essay that gathers the latencies of the research process and translates them into an audiovisual piece. Thu, 22 Jan 2026 13:05:54 GMT https://hdl.handle.net/11000/38976 2026-01-22T13:05:54Z https://hdl.handle.net/11000/38975 Título : "No tiene gracia": Fascismo Pop, estética del mal y batallas culturales en la España digital Autor : Balaguer Paredes, José Carlos Resumen : Esta investigación analiza la evolución del fascismo en el Estado español desde una perspectiva estética, cultural y digital, explorando cómo la extrema derecha ha aprendido a viralizar su discurso mediante el entretenimiento, la ironía y la cultura pop. Se introduce el concepto de Fascismo Pop, entendido como la mutación del fascismo en un fenómeno de consumo masivo, donde la radicalización se disfraza de sátira, troleo y nostalgia. Esta nueva forma de autoritarismo no busca imponerse a través de la violencia explícita, sino infiltrarse en las lógicas del espectáculo y la digitalización, desdibujando los límites entre la política y la diversión. El primer apartado traza la genealogía del fascismo español, desde la Falange y el franquismo hasta la ultraderecha digital contemporánea, analizando la resignificación de símbolos históricos y la estetización del odio. Se examina cómo la extrema derecha ha sabido apropiarse de elementos contraculturales y reconvertir el imaginario de la transgresión en una herramienta reaccionaria. El segundo apartado examina la batalla cultural en la era digital, explorando cómo los memes, la ironía y el humor negro funcionan como dispositivos de blanqueamiento ideológico. La cultura del troleo y el cinismo político han permitido que la extrema derecha se presente como una resistencia cultural contra los derechos humanos, transformando su discurso de odio en entretenimiento masivo. Desde una etnografía digital militante, la investigación se sumerge en Telegram y X, examinando cómo la extrema derecha digital construye comunidad y subjetividades. Además, se aborda el impacto emocional de estudiar la radicalización desde dentro, destacando la importancia de estrategias metodológicas feministas y decoloniales para resistir la fatiga y la violencia digital.Finalmente, este estudio no solo expone la expansión del Fascismo Pop, sino que también reivindica la necesidad de disputar su hegemonía simbólica. Si la extrema derecha ha aprendido a infiltrarse en la cultura digital, la resistencia debe desarrollar nuevas estrategias estéticas, discursivas y narrativas para desmantelar la estetización de la reacción y generar contraimaginarios emancipatorios; This research analyzes the evolution of fascism in Spain from an aesthetic, cultural, and digital perspective, exploring how the far-right has learned to spread its discourse through entertainment, irony, and pop culture. The concept of "Pop Fascism" is introduced as the mutation of fascism into a mass consumption phenomenon, where radicalization is disguised as satire, trolling, and nostalgia. This new form of authoritarianism does not seek to impose itself through explicit violence but rather infiltrates the logic of spectacle and digitalization, blurring the boundaries between politics and entertainment. The first chapter traces the genealogy of Spanish fascism, from Falangism and Francoism to the modern digital far-right, analyzing how historical symbols are resignified and how the aestheticization of hate plays a crucial role in its diffusion. The study examines how the far-right has appropriated countercultural elements and weaponized transgression to appeal to new audiences. The second chapter explores the digital cultural war, examining how memes, irony, and dark humor function as tools for ideological whitening. Trolling culture and political cynicism have allowed the far-right to portray itself as a cultural resistance against progressivism, turning its hate speech into mainstream entertainment. Through a militant digital ethnography, this research immerses itself in Forocoches, Telegram, and X, examining how digital far-right communities construct identity and socialization spaces. Additionally, the study addresses the emotional toll of researching radicalization from within, emphasizing the importance of feminist and decolonial methodologies to resist digital violence and research fatigue. Ultimately, this study not only exposes the expansion of "Pop Fascism" but also highlights the urgent need to contest its symbolic hegemony. If the far-right has successfully infiltrated digital culture, resistance must develop new aesthetic, discursive, and narrative strategies to dismantle the aestheticization of reaction and create counter-hegemonic emancipatory imaginaries Thu, 22 Jan 2026 13:05:13 GMT https://hdl.handle.net/11000/38975 2026-01-22T13:05:13Z https://hdl.handle.net/11000/38860 Título : Escrevermo-nos. Un método contravisual en el límite de la autorrepresentación cuir(?) angoleñ Autor : Rogido López, Nerea Resumen : “Escrevermo-nos” es un intento de trazar un estudio de posibilidades acerca de las necesidades prácticas de la comunidad LGTBIQA+ en Luanda, Angola. El resultado es un proyecto de investigación metodológico, que deja la producción de un producto audiovisual en un segundo plano y exige atención en el método investigativo en sí mismo. Esto se debe a que nos intentamos insertar en unos activismos LGTBIQA+ en un lugar en el que las heridas coloniales exigen y despiertan una toma de agencia y una activación del lugar de enunciación propio, radical y decolonial. Este último hecho revela las incongruencias que ofrece mi figura política y mi rol en el proyecto (propositora), y nos anima a visualizar la situación desde paradigmas autocríticos y opacos. El proyecto se enmarca en la corriente crítica de las formas normativas de distribución y validación en el campo de la representatividad, que es la contravisualidad (Mirzoeff, 2011). Así, surgen maneras menos translúcidas y dogmáticas de encauzar la contravisualidad. Se transita de la cedencia a la posibilidad y se consigue una fisura real en la producción de imágenes. El resultado de este proceso de investigación metodológico se convierte en un espacio real donde poner en práctica una “ecología de saberes” (De Sousa-Santos, 2009), para que una enseñanza recíproca –amor- brote en una relación asimétrica -poder-. Mon, 12 Jan 2026 16:26:07 GMT https://hdl.handle.net/11000/38860 2026-01-12T16:26:07Z https://hdl.handle.net/11000/38859 Título : “Êttoy arta de bêh poyâ por tôh láô”. Representaciones falocéntricas en el espacio público y contra-imaginarios feministas y cúir/qúeer Autor : Stamp, Helen Elizabeth Resumen : En el presente trabajo planteo ún ana lisis de las representaciones de genitales en el espacio pú blico de Sevilla y sús púeblos dentro del arte úrbano del grafiti y las estatúas oficiales o institúcionales. Este ana lisis ira encaminado a demostrar qúe las representaciones son principalmente faloce ntricas, mientras qúe se invisibilizan las vúlvas y las representaciones de los genitales de personas intersexúales. Estas representaciones en el espacio pú blico, segú n demostrare , esta n asociadas al poder de las estrúctúras sociales, de manera qúe se establece ún binarismo entre representacio n faloce ntrica y poder social mascúlino; invisibilizacio n de la vúlva y marginacio n social de lo femenino; y, al mismo tiempo, contraste falo/vúlva y silenciamiento de las representaciones de otros cúerpos qúe no se ajústen a esta dicotomí a como los intersexúales. Como respúesta a estas representaciones faloce ntricas, disen e ún “taller artivista de diversidad genital” en el cúal, disfrútamos de ún proceso de dia logo y co-creacio n, trabajamos júntas para hacer únos saberes coprodúcidos (Colectivo Sitúaciones, 2003) y la creacio n de únas contra-ima genes para desplazar y cúestionar a las representaciones pú blicas de los penes. Estos núevos imaginarios tienen la posibilidad de desplazar a las jerarqúí as y el poder cisheteropatriarcal y sús violencias frente a otras.; In this project I have explored the representation of genitals shown in graffiti and públic scúlptúres in Seville and nearby villages. The depictions I foúnd are majoritarily phallocentric, with a notable lack of vúlvas and intersex genitals. These representations mirror the power relations in the area where I live, reinforcing the penis/vúlva binary and the hegemony of the cis heterosexúal man. Women and vúlvas are marginalised by the official and non-official representations, and any genitals oútside of the binary are visúally silenced. In response to this phallocentric representation, I created a “Genital diversity artivist workshop”, throúgh dialogúe and craftivist activities, we worked together to cocreate knowledges and dissident coúnter-images in order to displace and qúestion the públic representations of penises. These new imaginaries may have the possibility to displace the hierarchies and cisheteropatriarchal power relations and their violence towards others. Mon, 12 Jan 2026 16:25:21 GMT https://hdl.handle.net/11000/38859 2026-01-12T16:25:21Z https://hdl.handle.net/11000/38762 Título : Kóctel Molotov. (Anti)recetario de sustancias y sentimientos. Memoria fanzinera como dispositivo estético-político contra el sistema narco-romántico Autor : Fabbri Tosi, Mar Resumen : Este trabajo final propone un acercamiento crítico al consumo de sustancias (psicoactivas) y sentimientos (románticos) a través de un Kóctel Molotov - (Anti)recetario de sustancias y sentimientos, que toma la forma de un fanzine autobiográfico como ocasión colectiva para repensar la doble cara del sistema narco-romántico. Bajo esta provocadora analogía del consumo, así como en la encrucijada entre dependencia y autonomía, la idea es (des)activar una sorta de cartografía sentimental (Suely Rolnik, 2004), como aproximación crítica a la intersección entre varios ejes de análisis, empezando por: cuerpas, autonomía, placeres, género/sexualidad. El proyecto surge de inquietudes y vivencias personales y políticas: la urgencia de contar historias sobre procesos de acompañamiento y de crecimiento a través del dolor, de la rabia y del amor. Y de ver qué pasa al desindividualizarlos, colectivizarlos, y hacerlos jugar en una trama de relaciones sociales, culturales, económicas y políticas. La idea de Kóctel Molotov tiene por objetivo invocar las potencialidades de la creatividad artística y escritural para compartirlas, discutirlas y difundirlas entre nuestras redes politizadas y más allá, como aporte a la cultura pública del consumo que cuestione las narrativas hegemónicas - medicalizantes, patologizantes y estigmatizantes. La elección del formato del fanzine es para que sea accesible y participativo: responde, por un lado, al cruce de tensiones de quien escribe para dar cuenta de esta mezcla explosiva de sustancias y sentimientos, placenteros cuanto potencialmente tóxicos. Por otro, a su capacidad para operar desde los márgenes y documentar la diversidad de prácticas de consumo, así como sus representaciones complejas, lo que resulta un enfoque coherente con su función histórica en movimientos alternativos (Galaxina, 2017). Enfocado desde una perspectiva transfeminista cuir y decolonial, despatologizante y prosex, así como desde un marco teórico “interseccional” y socioconstruccionista, la idea de este proyecto es utilizar su potencial explosivo, aprovechando las varias metodologías que puede desencadenar. Desde aquella punk y cuir hasta la puzle (o “rompecabezas”), pasando por la propuesta metodológica del cóctel mólotov mismo, se invita a un conjunto de escritos de narrativa experiencial (poesía-prosa y más), juntos a imágenes (principalmente fotografías editadas, dibujadas y “collageadas”) y fragmentos de textos teóricos e informativos (ensayos psico-conceptuales y artículos sobre la reducción de daño). Como una contra-archiva de sustancias y sentimientos.; This final work proposes a critical approach to the consumption of (psychoactive) substances and (romantic) feelings through a Molotov Kóctel - (Anti)recipe book of substances and feelings, which takes the form of an autobiographical fanzine as a collective occasion to rethink the double face of the narco-romantic system. Under this provocative analogy of consumption, as well as at the crossroads between dependence and autonomy, the idea is to (dis)activate a sort of sentimental cartography (Suely Rolnik, 2004), as a critical approach to the intersection between several axes of analysis, starting with: bodies, autonomy, pleasures, gender/sexuality. The project arises from personal and political concerns and experiences: the urgency to tell stories about processes of accompaniment and growth through pain, rage and love. And to see what happens when we deindividualize them, collectivize them, and make them play in a web of social, cultural, economic and political relations. The idea of Kóctel Molotov aims to invoke the potentialities of artistic and writing creativity to share, discuss and disseminate them among our politicized networks and beyond, as a contribution to the public culture of consumption that questions the hegemonic narratives - medicalizing, pathologizing and stigmatizing. The choice of the fanzine format is to make it accessible and participatory: it responds, on the one hand, to the crossing of tensions of the writer to account for this explosive mixture of substances and feelings, pleasurable and potentially toxic. On the other, to its ability to operate from the margins and document the diversity of consumption practices, as well as their complex representations, which is an approach consistent with its historical role in alternative movements (Galaxina, 2017). Approached from a cuir and decolonial, depathologizing and prosex transfeminist perspective, as well as from an "intersectional" and socioconstructionist theoretical framework, the idea of this project is to use its explosive potential, taking advantage of the various methodologies it can unleash. From that punk and cuir to the puzzle (or "jigsaw puzzle"), passing through the methodological proposal of the Molotov cocktail itself, a set of experiential narrative writings (poetry-prose and more) is invited, together with images (mainly edited, drawn and "collaged" photographs) and fragments of theoretical and informative texts (psycho-conceptual essays and harm reduction articles). As a contra-archive of substances and feelings. Fri, 05 Dec 2025 11:45:24 GMT https://hdl.handle.net/11000/38762 2025-12-05T11:45:24Z https://hdl.handle.net/11000/38761 Título : pov: point of view / punto de vista Autor : Lukas Mendonca, Henrique Resumen : pov (point of view / punto de vista) es un proyecto de investigación y experimentación artística que parte del trabajo de moderación de contenidos en redes sociales y plataformas digitales como una experiencia límite con las imágenes, proponiendo una reflexión crítica sobre el presente. Analiza la centralidad que las imágenes ocupan en la cultura occidental y las dinámicas de poder implicadas en la gestión de la visibilidad dentro de los regímenes visuales contemporáneos. Al mismo tiempo, visibiliza la moderación de contenidos como un trabajo precario que cuestiona las falsas promesas utópicas de la modernidad y la tecnología. Las estrategias y metodologías propuestas para este proyecto abarcan distintos lenguajes e incluyen prácticas de archivo, autoetnografía, traducción, así como la moderación de contenidos en sí misma. Aunque surge desde una reflexión crítica, política y de denuncia, el proyecto se presenta como una investigación artística aplicada que concibe la teoría como inseparable de la experiencia y de la práctica. Este trabajo presenta el proceso investigativo, así como la memoria de las acciones y metodologías realizadas. Su objetivo no es resolver, ilustrar ni comunicar de forma directa las problemáticas en torno a la imagen y sus políticas de circulación, sino explorar la escritura y la experiencia estética y poética como espacios donde habitar estas cuestiones sensibles y complejas que nos atraviesan. El proceso se apoya en la experimentación para construir un terreno de investigación desde el cual puedan - o no - surgir futuros trabajos y/o proyectos artísticos y/o educativos. Fri, 05 Dec 2025 11:44:58 GMT https://hdl.handle.net/11000/38761 2025-12-05T11:44:58Z https://hdl.handle.net/11000/38760 Título : Sangrar es más fácil que llorar: prácticas abyectas de excesos invisibles Autor : Tur Morán, Júlia Resumen : Sangrar es más fácil que llorar es una videoperformance que cristaliza una investigación autoetnográfica sobre los excesos del cuerpo contemporáneo. Partiendo de una lesión 3tres protrusiones cervicales3 como síntoma del colapso del exceso neoliberal, el trabajo desarrolla una poética mediante una práctica liminal entre la danza contemporánea y el Body Art de los años 70. En una coreografía entre performer, cámara, tiempo y espacio se presenta un cuerpo lento, fragmentado y abyecto. Un archivo audiovisual que resiste a las lógicas de producción y representación hegemónicas y dominantes, articulando lo que denomino contraexcesos performativos. Estos contraexcesos devienen estrategias de resistencia al capitalismo neoliberal que impone y produce exceso cinético e hipermotilidad (Lepecki, 2009), la capacidad corporal obligatoria (McRuer, 2021) y la saturación de la imagen y el símbolo hasta la trasgresión ilimitada (Torres, 2012 y Bataille, 1987). De esta manera, el acto inmóvil y la desaceleración de la danza (Lepecki, 2009), el cuerpo abyecto inasimilable (poniendo en relación a Kristeva, Bataille y McRuer, 2021), y el desenfoque y la mirada coreografiada por la cámara, siguiendo el legado de Maya Deren y Hito Steyerl, generan contraexcesos que, siguiendo la lógica del pharmakon (Dumoulié, 2016), desbordan los marcos de representación corporal y visual revelando los límites de lo visible. Así, mediante una metodología crip-queer desbordada por la liminalidad entre teorías y prácticas situadas y encarnadas, se desarrolla una forma de pensamiento en movimiento donde el cuerpo deviene discurso y archivo viviente que busca responder a las preguntas disparadoras: ¿Todo exceso es malo? ¿Puede una coreografía performar, más que representar, el exceso como realidad del ser? ¿Se puede performar el exceso sin excederse?; Bleeding Is Easier Than Crying is a video performance that crystallizes an autoethnographic investigation into the excesses of the contemporary body. From an injury4three cervical protrusions4as a symptom of the collapse of neoliberal excesses, the work develops a poetics through a liminal practice between contemporary dance and the 1970s Body Art. In a choreography between performer, camera, time, and space, a slow, fragmented, and abject body is presented. An audiovisual archive that resists the hegemonic and dominant logics of production and representation, articulating what I call performative counter-excesses. These counter-excesses become strategies of resistance to neoliberal capitalism, which imposes and produces kinetic excess and hypermotility (Lepecki, 2009), compulsory bodily capacity (McRuer, 2021), and the saturation of image and symbol to the point of unlimited transgression (Torres, 2012 and Bataille, 1987). In this way, the immobile act and the deceleration of dance (Lepecki, 2009), the unassimilable abject body (connecting with Kristeva, Bataille, and McRuer), and the blur and gaze choreographed by the camera following the legacy of Maya Deren and Hito Steyerl generate counter-excess that, following the logic of pharmakon (Dumoulié, 2016), overflow the frameworks of bodily and visual representation, revealing the limits of the visible. Thus, through a crip-queer methodology overwhelmed by the liminality between situated and embodied theories and practices, a form of thinking in movement is developed where the body becomes a discourse and living archive that seeks to answer the triggering questions: Is all excess bad? Can choreography perform, rather than represent, excess as a reality of being? Can excess be performed without exceeding itself? Fri, 05 Dec 2025 11:43:27 GMT https://hdl.handle.net/11000/38760 2025-12-05T11:43:27Z https://hdl.handle.net/11000/38736 Título : Felling that fantasy as if it was the fucking reality Autor : Polo Bosch, Gemma Resumen : EELING THAT FANTASY AS IF IT WAS THE FUCKING REALITY es un proyecto de investigación-creación que explora las intersecciones entre performatividad, tecnología digital y ficción especulativa desde una mirada queer-feminista. Se articula como una conferencia performativa que cuestiona los límites entre lo virtual y lo no-virtual, abordando internet como una superficie donde los cuerpos devienen interfaces hiperrelacionadas. Parte de un archivo digital de más de tres mil vídeos efímeros publicados en stories de Instagram (2019–2022), donde la autora repite una acción cotidiana intervenida por filtros de realidad aumentada. A través de estos materiales, se ficciona la relación entre un yo terrenal y un yo travesti digital, desestabilizando narrativas hegemónicas sobre género e identidad. El marco teórico se nutre de autorxs como Legacy Russell, Paul B. Preciado, Judith Butler o Marie Bardet, y conceptos como prótesis travesti, glitch, ficción especulativa o superficie relacional. La metodología entrelaza escritura poética, marco académico y archivo, generando un cuerpo-texto afectivo y tecnopolítico. Este proyecto no solo documenta una práctica escénica, sino que encarna una forma alternativa de investigación artística, que desafía los formatos tradicionales de conocimiento y representación. Thu, 04 Dec 2025 11:23:49 GMT https://hdl.handle.net/11000/38736 2025-12-04T11:23:49Z