https://hdl.handle.net/11000/39885 Tue, 12 May 2026 17:47:28 GMT 2026-05-12T17:47:28Z https://hdl.handle.net/11000/39907 Título : Luz y sombra en la hoja de coca. De la sacralidad de la inalmama al narcoarte Autor : Gonzalez Tinoco, Laura Resumen : El presente artículo analiza la dualidad de la hoja de coca para explorar su significado cultural ancestral y su estigmatización en el contexto contemporáneo. Mientras que para las civilizaciones andinas ha sido una planta sagrada con usos medicinales y rituales, en el ámbito global se recrimina su relación con el narcotráfico, lo que ha llevado a demonizarla, enfrentando una constante controversia que a menudo conlleva la erradicación de los cocales. A través del arte y las representaciones museísticas, se evidencia cómo la narcocultura ha ganado mayor visibilidad que las expresiones artísticas que reivindican la tradición de la coca. Esta dicotomía refleja no sólo una lucha por el significado ancestral de la planta, sino también la influencia de discursos ideológicos dominantes que moldean la percepción global de la coca y su impacto en la sociedad contemporánea. Tue, 12 May 2026 12:11:12 GMT https://hdl.handle.net/11000/39907 2026-05-12T12:11:12Z https://hdl.handle.net/11000/39906 Título : La escultura en el campo especulativo: prótesis, cíborg y monstruosidades Autor : Maldonado, Victoria Resumen : El artículo “La escultura en el campo especulativo: prótesis, cíborg y monstruosidades” explora tres vertientes en la reconfiguración del cuerpo y la identidad a través de la escultura contemporánea diseccionada en tres etapas. En la primera, se analiza la era protocíborg, entendida como la antesala del cíborg. Aquí, el concepto prótesis emerge como herramienta que fusiona lo orgánico con la máquina, transformando la percepción corporal. Ejemplos como “Studio for Portrait-Masks” y las intervenciones performáticas de Rebecca Horn o Hanna Levy evidencian cómo estos artefactos no solo reconfiguran la imagen corporal, sino que actúan como un lenguaje artístico que reivindica la modificación de la identidad. Dentro de la segunda etapa, se aborda la escultura cíborg cuya piedra angular es el Manifiesto Ciborg de Donna Haraway, que desafía las dicotomías tradicionales entre organismo y máquina. La hibridación de materiales, visible en obras de artistas como Marguerite Humeau y el dúo Pakui Hardware, se convierte en el medio para repensar el cuerpo desde una perspectiva que interviene lo humano y lo tecnológico, abriendo nuevos discursos sobre raza, clase e identidad. La última fase, investiga la presencia de la idea del monstruo en la escultura, figura que representa lo irreconocible y subversivo. Instalaciones de Dominique White, Michele Gabriele y Klára Hosnedlová demuestran cómo lo monstruoso se utiliza para cuestionar y trascender los límites canónicos, ofreciendo nuevas posibilidades de resistencia y transformación cultural.; The article “Sculpture in the Speculative Field: Prostheses, Cyborgs, and Monstrosities” explores three facets in the reconfiguration of the body and identity through contemporary sculpture. First, it examines the protocyborg era, where the prosthesis emerges as a tool that fuses the organic with the technological, transforming bodily communication. Examples such as the “Studio for Portrait-Masks” and the performative interventions by Rebecca Horn and Hanna Levy demonstrate how these artifacts not only reconfigure bodily image but also act as an artistic language that reaffirms individual identity. Secondly, the article addresses cyborg sculpture inspired by Donna Haraway’s Cyborg Manifesto which challenges traditional dichotomies between organism and machine. The hybridization of materials, evident in the works of artists like Hanna Levy, Marguerite Humeau, and the Hardware Pakui duo, becomes a means to rethink the body from a perspective that integrates the human and the technological, opening new discourses on race, class, and identity. Finally, the article investigates the presence of the monster in sculpture, a figure that represents the unrecognizable and subversive. Installations by Dominique White, Michele Gabriele, and Klára Hosnedlová illustrate how the monstrous is employed to question and transcend established boundaries, offering new possibilities for cultural resistance and transformation Tue, 12 May 2026 12:08:22 GMT https://hdl.handle.net/11000/39906 2026-05-12T12:08:22Z https://hdl.handle.net/11000/39904 Título : Goddess Art: Rituales performativos de poder y transformación en el arte feminista estadounidense de la segunda mitad del siglo XX Autor : Menéndez Requeno, Elena Resumen : El Goddess Art, es una corriente artística que tuvo su expansión en las décadas de los sesenta y setenta del siglo pasado. Dentro de las diferentes disciplinas, la performance se caracterizó por su relación con lo ritual, debido a los nexos del Goddess Art con la espiritualidad, psicología y contracultura, un hecho que confería a las acciones performativas de una cualidad transformadora. El Goddess Art no solo desafió las estructuras de poder dominantes, actuando frente a la dominación simbólica androcéntrica y restituyendo a las mujeres el control sobre sus cuerpos. A través de la exploración del cuerpo, las artistas crean nuevas imágenes y se reconectan con lo sagrado, desafiando las concepciones religiosas y sociales. Las performances, de carácter ritual, actúan como un espacio de resistencia, sanación y empoderamiento, tanto a nivel individual como colectivo, y continúan siendo fuente de inspiración para nuevas generaciones de artistas comprometidas con el arte como herramienta de experimentación, transformación y resistencia.; Goddess Art is an artistic current that had its expansion in the sixties and seventies of the last century. Within the different disciplines, performance was characterized by its connection to ritual, due to the link between Goddess Art and spirituality, psychology and counterculture, giving performative actions a transformative quality. Goddess Art not only challenged the dominant power structures, taking action against androcentric symbolic domination and giving women back control over their bodies. Through the exploration of the female body, artists created new images and reconnected with the sacred, challenging religious and social conceptions. The ritualistic performances act as a space for resistance, healing and empowerment, both on an individual and collective level, and continue to be a source of inspiration for new generations of artists committed to art as a tool for experimentation, transformation and resistance. Tue, 12 May 2026 12:04:06 GMT https://hdl.handle.net/11000/39904 2026-05-12T12:04:06Z https://hdl.handle.net/11000/39903 Título : Y el arte se hizo corpus Autor : Lenaers Cases, Sylvia Resumen : La mujer artista utiliza su cuerpo como una materia orgánica actuando en situaciones cotidianas como dormir, comer, trabajar o bañarse, y utiliza lo que emana del cuerpo y sus acciones o performances para realizar obras de arte. Arte entrelazado con la vida, con sus esperanzas, sus defectos y sus denuncias. El arte (y el cuerpo) es utilizado como un instrumento de lucha, como una herramienta de reivindicación, de combate y autodefinición para plasmar visualmente y a menudo lo innombrable, lo menospreciado, lo minusvalorado… lo “femenino”, visto como debilidad y reconvertido por las artistas en fuerza y resistencia como indica el lema clave del movimiento feminista. Janine Antoni, Ana Mendieta, Marina Abramovic, Claude Cahun o Doris Salcedo, entre otras artistas, utilizan su cuerpo, su cabello, de forma real o metafórica, para otorgar a la cabellera femenina, menospreciada y ocultada por los fundamentalistas religiosos y vilipendiada por los padres de la iglesia por su erotismo, rapada por los soldados como castigo y venganza, y condenada a ser un nido de serpientes por la mitología, a demostrar la fuerza de ese cabello indomable, como uno de los atributos de la mujer más representativos de su rebeldía y convertirla en un medio de expresión al igual que su cuerpo.; Female artists use their bodies as organic matter, acting in everyday situations such as sleeping, eating, working, or bathing. They utilize what emanates from the body and its actions or performances to create works of art. Art is intertwined with life, with its hopes, its flaws, and its denunciations. Art (and the body) is used as an instrument of struggle, as a tool of vindication, combat, and self-definition to visually capture, and often, the unnameable, the undervalued, the undervalued… the “feminine,” seen as weakness and transformed by artists into strength and resistance, as the key motto of the feminist movement suggests. Janine Antoni, Ana Mendieta, Marina Abramovic, Claude Cahun, and Doris Salcedo, among other artists, use their bodies and their hair, whether real or metaphorical, to give women’s hair—despised and hidden by religious fundamentalists and vilified by church fathers for its eroticism, shaved by soldiers as punishment and revenge, and condemned to be a nest of snakes by mythology—a way of demonstrating the power of that untamable hair, one of the attributes of women most representative of their rebellion, turning it into a means of expression, just like their bodies. Tue, 12 May 2026 11:53:31 GMT https://hdl.handle.net/11000/39903 2026-05-12T11:53:31Z https://hdl.handle.net/11000/39900 Título : El alabastro como soporte material y materia de creación Autor : Cueto-Puente, María-Jesús Resumen : El objetivo fundamental y significativo de esta disertación es presentar la aportación plástica personal de nuestra investigación y creación mediante el alabastro, para abordar el binomio de materia/material desde la vertiente natural y cultural. Esto se centra en enumerar y exponer los diferentes proyectos de investigación y creación desarrollados a partir de la conceptualidad del alabastro. Por ello hacemos un recorrido tanto histórico como creativo sobre las posibilidades técnicas, expresivas y conceptuales del alabastro, un material al que define por su lenguaje plástico, color, textura, origen, etimología, manufactura, etc. Desde la antigüedad hasta la época contemporánea, el uso de este material lumínico puede ser entendido como soporte material y materia de creación significativa. La investigación se centró en cuatro variedades de alabastro y en sus planos matéricos con diferenciadas cualidades. El alabastro presenta distintas calidades y cualidades, convirtiéndose en una materia espiritual a través de su presencia física y a través de su intensidad luminosa y translucidez, que transciende como significación más allá del uso inmediato como soporte objetual. Conceptos fundamentales del lenguaje plástico del alabastro incluyen factores naturales, perceptuales, visuales, hápticos, semánticos, expresivos y conceptuales que operan en la transformación de la materia y la conformación de la forma a través del dualismo materia/forma; The fundamental and significant objective of this dissertation is to present the personal artistic contribution of our research and creation using alabaster, to address the binomial of matter/material from the natural and cultural perspectives. This focus is on listing and presenting the various research and creation projects developed based on the conceptualization of alabaster. Therefore, we take a historical and creative look at the technical, expressive, and conceptual possibilities of alabaster, a material defined by its visual language, color, texture, origin, etymology, manufacture, and so on. From ancient times to the contemporary era, the use of this luminous material can be understood as a material support and material for meaningful creation. The research focused on four varieties of alabaster and their material planes with distinct qualities. Alabaster presents distinct qualities and attributes, becoming a spiritual material through its physical presence and through its luminous intensity and translucency, which transcends its significance beyond its immediate use as an object support. Fundamental concepts of the plastic language of alabaster include natural, perceptual, visual, haptic, semantic, expressive and conceptual factors that operate in the transformation of matter and the conformation of form through the matter/form dualism. Tue, 12 May 2026 11:21:04 GMT https://hdl.handle.net/11000/39900 2026-05-12T11:21:04Z https://hdl.handle.net/11000/39898 Título : Escultura y entorno volcánico. Canarias Autor : Sánchez Bonilla, María Isabel Resumen : Las Islas Canarias, se conforman en su totalidad por materiales de origen volcánico. Los magmas que forman el archipiélago son inicialmente ultramáficos (contenido en sílice menor del 45%, altos porcentajes de MGO y FeO, erupciones fluidales), durante su ascenso en la corteza terrestre, con las bajadas de presión/ temperatura y la cristalización de elementos que tienen mayor grado de fusión, la parte fluidal del magma será cada vez más alcalina (llegando a superar el 70% de contenido en sílice, dando lugar a erupciones domáticas y finalmente explosivas). Se ha de considerar asimismo que cada una de las Islas Canarias se encuentra en un momento evolutivo diferente: fase de desmantelamiento en las islas orientales (afloramiento de materiales endógenos y materiales alterados), intermedio en las centrales (materiales de depósito exógeno alterados) y crecimiento activo en las islas más occidentales (materiales jóvenes, sin oxidación). Debido a las circunstancias anotadas – diferenciación magmática, tipos eruptivos, fases de crecimiento/desmantelamiento- tenemos a nuestra disposición una gama de materiales ígneos excepcionalmente amplia, muy diversos en cuanto a composición, textura, resistencias frente a impacto y abrasión, o posibilidades de pulimento, que pueden adaptarse, en el ámbito de la escultura, a las distintas necesidades de comunicación estética. El presente trabajo analiza diferentes familias de rocas volcánicas: basaltos, fonolitas, traquitas, ignimbritas y pumitas, destacando sus principales características a nivel estructural y viso-táctil, que se correlacionan con las posibilidades y límites en escultura, tanto a nivel compositivo como en los procesos de desbaste, labra y tratamiento superficial; The Canary Islands are entirely composed of volcanic materials. The magmas that form the archipelago are initially ultramafic (silica content less than 45%, high percentages of MgO and FeO, fluidal eruptions). As they ascend through the Earth’s crust, with decreasing pressure/temperature and the crystallization of elements with higher melting points, the fluidal part of the magma becomes increasingly alkaline (reaching over 70% silica content, leading to domatic and eventually explosive eruptions). It should also be noted that each of the Canary Islands is at a different evolutionary stage: dismantling phase in the eastern islands (outcropping of endogenous and altered materials), intermediate in the central islands (altered exogenous deposit materials), and active growth in the westernmost islands (young, unoxidized materials). Due to the aforementioned circumstances—magmatic differentiation, eruptive types, growth/ dismantling phases—we have at our disposal an exceptionally wide range of igneous materials, very diverse in terms of composition, texture, resistance to impact and abrasion, or polishing possibilities, which can be adapted, in the field of sculpture, to different aesthetic communication needs. This work analyzes different families of volcanic rocks: basalts, phonolites, trachytes, ignimbrites, and pumices, highlighting their main structural and visuo-tactile characteristics, which correlate with the possibilities and limits in sculpture, both at the compositional level and in the processes of roughing, carving, and surface treatment Tue, 12 May 2026 11:07:21 GMT https://hdl.handle.net/11000/39898 2026-05-12T11:07:21Z https://hdl.handle.net/11000/39895 Título : Esculturas mediante petrificación en Santiago del Teide, Tenerife, Islas Canarias Autor : Álvarez Rodríguez, Juan Antonio; Oropesa Hernández, Tomás A.; Pérez Jiménez, Mauricio Resumen : Nuestro Grupo de investigación Arte y Entorno: Creación, Conservación, Comunicación mantiene, desde hace más de una década, una línea de trabajo dedicada a investigar la cualidad petrificante que presentan las aguas de galerías- minas excavadas en terrenos volcánicos y los modos diversos en que pueden usarse para generar obras escultóricas. Hemos experimentado, paralelamente, en varias vertientes del tema: 1. Indagación del entorno y aplicación creativa de las rocas (Sánchez, 2015; Sánchez et al., 2022); 2. Métodos para petrificación en moldes 3D (Meier et al., 2019); 3. Elaboración de cal y su aplicación en escultura mural y arquitectura bioclimática (Sánchez et al. 2023); y, en múltiples ocasiones realizando esculturas mediante procesos de labra aplicados en bloques pétreos provenientes del interior de atarjeas o tuberías, con resultados que se han presentado en sucesivas exposiciones colectivas, entre 2013 y 2024. Planteamos aquí un tema que hasta ahora no se ha tratado con suficiente amplitud y profundidad: elaboración de esculturas mediante petrificación sobre moldes o preformas; se ha seleccionado para ello una galería ubicada en Santiago del Teide – X 321.824, Y 3.130.169, Z 773- cuyas aguas presentan altísima conductividad (5.965 μS/cm) y manan a un barranquillo de libre acceso. Mediante técnicas tradicionales de la escultura (modelado. moldeo, armazones o preformas en diversos materiales) se han preparado las formas para petrificación que, sometidas a la acción del agua (inmersión/spray) durante periodos que oscilan entre uno a tres meses, han permitido obtener obras escultóricas de tipo variado, que abren posibilidades de alto interés en nuestro ámbito del conocimiento; Our Research Group Art and Environment: Creation, Conservation, Communication has maintained, for more than a decade, a line of work dedicated to investigating the petrifying quality of the waters from gallery-mines excavated in volcanic terrains and the various ways they can be used to create sculptural works. We have simultaneously experimented in several aspects of the topic: 1. Investigation of the environment and creative application of rocks (Sánchez, 2015; Sánchez et al., 2022); 2. Methods for petrification in 3D molds (Meier et al., 2019); 3. Production of lime and its application in mural sculpture and bioclimatic architecture (Sánchez et al. 2023); and, on multiple occasions, creating sculptures through carving processes applied to stone blocks from the interior of channels or pipes, with results that have been presented in successive collective exhibitions between 2013 and 2024. Here we propose a topic that maintains some relation to the aforementioned but has not yet been addressed with sufficient breadth and depth: the creation of sculptures through petrification on molds or preforms; for this purpose, a gallery located in Santiago del Teide – X 321.824, Y 3.130.169, Z 773 – whose waters have very high conductivity (5,965 μS/cm) and flow into a freely accessible ravine has been selected. Using traditional sculpture techniques (modeling, molding, armatures or preforms in various materials), the forms for petrification have been prepared, which, subjected to the action of water (immersion/spray) for periods ranging from one to three months, have allowed the creation of varied sculptural works, opening up possibilities of great interest in our field of knowledge Tue, 12 May 2026 11:03:16 GMT https://hdl.handle.net/11000/39895 2026-05-12T11:03:16Z https://hdl.handle.net/11000/39892 Título : RAW MATTER #MATERIA EN CRUDO. Investigaciones y discursos artísticos sobre los Estados de la Materia: líquido, sólido, efímero, inmaterial Autor : Martínez Gómez de Albacete, Juan Francisco; Santamaria Blasco, Lourdes; ZANÓN CUENCA, Mª JOSÉ Tue, 12 May 2026 10:23:23 GMT https://hdl.handle.net/11000/39892 2026-05-12T10:23:23Z