https://hdl.handle.net/11000/4137 2026-09-27T08:48:32Z https://hdl.handle.net/11000/40734 Título : Un tour bajo el paraguas. De la visita guiada institucionalal paseo como práctica artística desviada Autor : Torrecilla, Elia Resumen : Esta comunicación propone un recorrido sobre la visita guiada como dispositivo artístico, tomando como punto de partida los free tours contemporáneos y su papel en la producción de imaginarios urbanos. A través de un recorrido histórico que incluye las visitas dadaístas, los paseos surrealistas, las derivas situacionistas, los Free Flux-Tours y la Revista Caminada, se analiza cómo diversos movimientos artísticos han apropiado, subvertido o reescrito este formato. En este marco, se presenta La visita desviada, una acción site-specific y expandible desarrollada durante una residencia artística en Columbiello (Asturias), en la que se utilizan instrucciones performativas, azar y deriva para descentralizar la figura de la guía y descentralizar la percepción del espacio. La propuesta plantea el paseo como una práctica artística capaz de generar experiencias participativas, críticas y sensibles en oposición a la lógica turística institucionalizada.; This paper offers a critical reading of the guided tour as an artistic device, starting from contemporary free tours and their role in producing urban imaginaries. Through a historical overview — including Dada visits, Surrealist walks, Situationist dérives, Free Flux-Tours and the Revista Caminada — it examines how artistic movements have appropriated, subverted or rewritten this format. Within this framework, La visita desviada is presented: a site-specific and expandable action developed in Columbiello (Asturias), which uses performative instructions, chance and dérive to decentralise the guide figure and shift spatial perception. The proposal frames walking as a contemporary artistic practice capable of activating collective, critical and sensitive experiences, in contrast to institutionalised tourism narratives. 2026-09-22T10:14:46Z https://hdl.handle.net/11000/40676 Título : Allí donde se crea la magia: apuntes sobre el montaje cinematográfico. Entrevista con Pablo Blanco Autor : LÓPEZ ALIAGA, GUILLERMO; Cristóbal González, Antonio 2026-09-15T07:51:12Z https://hdl.handle.net/11000/40675 Título : José Luis Alcaine. Una vida de arte, oficio e innovación en la dirección de fotografía Autor : LÓPEZ ALIAGA, GUILLERMO; Pérez Valero, Vicente Javier Resumen : Diálogo con el célebre director de fotografía José Luis Alcaine, uno de los profesionales más laureados y respetados de la cinematografía española. Formado profesionalmente en la Escuela Oficial de Cinematografía, comienza su prolífica carrera a finales de los años sesenta, pasando a convertirse desde ese momento en el responsable de la fotografía de gran cantidad de obras clave en la historia del cine español. En sus más de ciento cincuenta películas ha trabajado a las órdenes de directores tan célebres como Vicente Aranda, Víctor Erice, Carlos Saura, Pilar Miró, Manuel Gutiérrez Aragón, Bigas Luna, Fernando Trueba o Pedro Almodóvar, entre muchos otros. Además de su espectacular trayectoria profesional en la industria cinematográfica, Alcaine es considerado uno de los mayores conocedores de esta disciplina artística por su extenso y riguroso estudio de la luz durante décadas, tanto en el campo del cine como en la pintura. Un apasionante recorrido por este oficio, la dirección de fotografía, una de las artes cinematográficas más complejas y cautivadoras, a través de las opiniones y experiencias de uno de sus principales artistas.; Dialogue with the famous cinematographer José Luis Alcaine, one of the most awarded and respected professionals in Spanish cinematography. Professionally trained at the Escuela Oficial de Cinematografía, he began his prolific career at the end of the 1960s, becoming from that moment onwards responsible for the photography of a large number of key works in the history of Spanish cinema. In his more than one hundred and fifty films he has worked under the orders of such famous directors as Vicente Aranda, Víctor Erice, Carlos Saura, Pilar Miró, Manuel Gutiérrez Aragón, Bigas Luna, Fernando Trueba and Pedro Almodóvar, among many others. In addition to his spectacular professional career in the film industry, Alcaine is considered one of the greatest connoisseurs of this artistic discipline due to his extensive and rigorous study of light over decades, both in the field of cinema and in painting. An exciting journey through this profession, cinematography, one of the most complex and captivating cinematographic arts, through the opinions and experiences of one of its main artists. 2026-09-15T07:50:35Z https://hdl.handle.net/11000/40674 Título : Matemáticas, física y magia. Un diálogo sobre música y cine con José Nieto Autor : LÓPEZ ALIAGA, GUILLERMO Resumen : Diálogo con el célebre compositor de música para cine José Nieto, uno de los profesionales más laureados y respetados de la cinematografía española. Con una formación en el campo musical eminentemente autodidacta, comienza su prolífica carrera a comienzos de los años sesenta en conjuntos de jazz y orquestas, pasando posteriormente a realizar arreglos para numerosos grupos de gran prestigio en discográficas como Zafiro o Columbia. Su debut en el campo cinematográfico se produjo en el año 1970 y, desde entonces, en sus más de noventa películas y series ha trabajado a las órdenes de directores como Jaime de Armiñán, Juan Antonio Bardem, Josefina Molina, Manuel Gutiérrez Aragón, Vicente Aranda, Fernando Colomo, Imanol Uribe, Pilar Miró o José Luis Cuerda, entre otros muchos. Además de su espectacular trayectoria en el ámbito de la creación musical, Nieto ha dedicado también gran parte de su carrera a la pedagogía, impartiendo docencia en algunos de los centros de enseñanza más reconocidos de nuestro país. Un viaje apasionante en el que conoceremos las visiones y vivencias de este extraordinario artista.; Dialogue with the famous film music composer José Nieto, one of the most awarded and respected professionals in Spanish cinematography. With eminently self-taught training in the musical field, he began his prolific career in the early sixties in jazz ensembles and orchestras, later going on to make arrangements for numerous highly prestigious groups on record labels such as Zafiro or Columbia. His debut in the cinematographic field occurred in 1970, and since then, in his more than ninety films and series he has worked under the orders of directors such as Jaime de Armiñán, Juan Antonio Bardem, Josefina Molina, Manuel Gutiérrez Aragón, Vicente Aranda, Fernando Colomo, Imanol Uribe, Pilar Miró or José Luis Cuerda, among many others. In addition to his spectacular career in the field of musical creation, Nieto has also dedicated a large part of his career to pedagogy, teaching in some of the most renowned educational centers in our country. An exciting journey in which we will learn about the visions and experiences of this extraordinary artist. 2026-09-15T07:49:45Z https://hdl.handle.net/11000/40672 Título : La mejor montadora del mundo. Un diálogo sobre montaje cinematográfico con Elena Jaumandreu Autor : LÓPEZ ALIAGA, GUILLERMO 2026-09-14T11:11:55Z https://hdl.handle.net/11000/40671 Título : De Viridiana de Luis Buñuel a Carmen de Carlos Saura. Conversaciones sobre montaje cinematográfico con Pedro del Rey Autor : LÓPEZ ALIAGA, GUILLERMO Resumen : Diálogo con el célebre montador cinematográfico Pedro del Rey del Val en torno a su extensa y prolífica carrera en la industria cinematográfica. Desde sus comienzos en la industria como ayudante de montaje a finales de los años cuarenta, Pedro del Rey ha sido responsable del montaje de algunos de los títulos más emblemáticos y exitosos del cine español durante la segunda mitad del siglo XX. En sus más de doscientas películas ha trabajado a las órdenes de directores tan célebres como Luis Buñuel, Carlos Saura, Vicente Escrivá, Francisco Regueiro, Jaime Chávarri, Julio Diamante o Basilio Martín Patino, entre muchos otros. Además, a partir de 1995 y durante doce años ha sido profesor de Montaje de segundo y tercer curso en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM). Un excepcional recorrido de primera mano por la historia de nuestro cine y por uno de sus oficios más importantes y, a la vez, desconocidos para el gran público, el montaje cinematográfico, a través del punto de vista y las experiencias vividas por uno de sus principales protagonistas.; Dialogue with the famous film editor Pedro del Rey del Val about his extensive and prolific career in the film industry. Since his beginnings in the industry as an assistant editor in the late 1940s, Pedro del Rey has been responsible for the editing of some of the most iconic and successful titles in Spanish cinema during the second half of the 20th century. In his more than two hundred films he has worked under the orders of such famous directors as Luis Buñuel, Carlos Saura, Vicente Escrivá, Francisco Regueiro, Jaime Chávarri, Julio Diamante or Basilio Martín Patino, among many others. In addition, from 1995 and for twelve years he has been a second and third year Film Editor teacher at the School of Cinematography and Audiovisual of the Community of Madrid (ECAM). An exceptional first-hand journey through the history of our cinema and through one of its most important and, at the same time, unknown to the general public, the cinematographic montage, through the point of view and the experiences lived by one of its main protagonists 2026-09-14T11:11:09Z https://hdl.handle.net/11000/40670 Título : Criaturas, fantasía y efectos especiales cinematográficos. Entrevista a María Luisa Pino Autor : LÓPEZ ALIAGA, GUILLERMO; Mateu, Fran 2026-09-14T11:10:25Z https://hdl.handle.net/11000/40667 Título : El arte de construir mundos : un diálogo con Félix Murcia Autor : LÓPEZ ALIAGA, GUILLERMO Resumen : La dirección de arte es una pieza clave en la construcción del universo cinematográfico, y pocos profesionales han dejado una huella tan profunda en este campo como Félix Murcia. Con más de cuarenta años de trayectoria, Murcia ha sido el responsable de la ambientación visual de películas icónicas del cine español, como “El rey pasmado”, “El perro del hortelano” o “Secretos del corazón”, donde su meticuloso trabajo ha contribuido a la credibilidad y expresividad de cada historia. Su dominio del espacio, la luz, el color y la textura ha convertido sus escenografías en un lenguaje narrativo en sí mismo. Su talento ha sido reconocido con cinco premios Goya a la Mejor Dirección Artística y el Premio Nacional de Cinematografía de 1999, distinciones que consolidan su relevancia en la historia del cine español. Además de su labor en el ámbito cinematográfico, Murcia ha desempeñado un papel fundamental en la formación de nuevas generaciones de diseñadores de producción y escenógrafos, compartiendo su conocimiento y pasión por la construcción visual de las historias. En esta entrevista, Murcia nos adentra en el fascinante mundo de la dirección de arte, desvelando los secretos de su proceso creativo, la estrecha colaboración con otros departamentos cinematográficos y la importancia de la ambientación en la narrativa fílmica. A través de su experiencia, nos ofrece una visión única sobre el arte de dar vida a los espacios cinematográficos, convirtiendo el diseño en un elemento esencial del lenguaje cinematográfico. Un diálogo imprescindible para quienes buscan comprender la magia que existe detrás de cada escena y el impacto de la dirección de arte en la experiencia del espectador.; Art direction is a key element in the construction of the cinematic universe, and few professionals have left such a deep mark in this field as Félix Murcia. With more than forty years of experience, Murcia has been responsible for the visual setting of iconic films of Spanish cinema, such as “El rey pasmado”, “El perro del hortelano” or “Secretos del corazón”, where his meticulous work has contributed to the credibility and expressiveness of each story. His mastery of space, light, colour and texture has turned his sets into a narrative language in itself. His talent has been recognised with five Goya awards for Best Art Direction and the 1999 National Cinematography Award, distinctions that consolidate his relevance in the history of Spanish cinema. In addition to his work in the cinematographic field, Murcia has played a fundamental role in the training of new generations of production designers and set designers, sharing his knowledge and passion for the visual construction of stories. In this interview, Murcia takes us into the fascinating world of art direction, revealing the secrets of his creative process, the close collaboration with other film departments and the importance of setting in film narrative. Through his experience, he offers us a unique insight into the art of bringing cinematic spaces to life, making design an essential element of cinematic language. An essential dialogue for those seeking to understand the magic behind each scene and the impact of art direction on the viewer's experience. 2026-09-14T09:03:30Z https://hdl.handle.net/11000/40666 Título : Los ojos que todo lo ven. El papel esencial de la script en la continuidad fílmica. Un diálogo con Yuyi Beringola Autor : LÓPEZ ALIAGA, GUILLERMO 2026-09-14T09:02:33Z https://hdl.handle.net/11000/40665 Título : Sonia Grande : la gramática textil de la narrativa fílmica : un diálogo sobre cine y diseño de vestuario Autor : LÓPEZ ALIAGA, GUILLERMO Resumen : Diálogo con la célebre diseñadora de vestuario Sonia Grande, una de las profesionales más laureadas y respetadas de la cinematografía contemporánea, tanto en España como en el ámbito internacional. Formada en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, comenzó su andadura profesional en el Teatro Español de Madrid, donde trabajó como actriz y ayudante de vestuario bajo la dirección de maestros de la talla de Miguel Narros y Andrea D’Odorico. Tras unos inicios polifacéticos que incluyeron incursiones frente a la cámara en programas culturales de televisión, a partir de la década de los noventa se dedicó plenamente al diseño de vestuario cinematográfico, convirtiéndose en la responsable de la estética de buena parte de los títulos fundamentales del cine español de las últimas tres décadas. Desde su debut y posterior consolidación, ha trabajado a las órdenes de los directores más notables, como Alejandro Amenábar, Pedro Almodóvar, Fernando Trueba, Icíar Bollaín y José Luis Cuerda, además de desarrollar una espectacular trayectoria en Hollywood y Europa junto a cineastas de renombre mundial como Woody Allen, James Gray o Asghar Farhadi. Con un palmarés que incluye dos premios Goya (por La niña de tus ojos y Mientras dure la guerra), once nominaciones a estos galardones y la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes, Sonia Grande ha vestido a estrellas de la talla de Meryl Streep, Nicole Kidman, Scarlett Johansson y Javier Bardem. Un viaje apasionante en el que conoceremos la visión sobre el oficio del diseño de vestuario en cine a través de las vivencias de esta extraordinaria artista, una referente indiscutible del séptimo arte.; A conversation with the renowned costume designer Sonia Grande, one of the most celebrated and respected professionals in contemporary cinema, both in Spain and internationally. Trained at the Royal Higher School of Dramatic Art, she began her professional career at the Teatro Español in Madrid, where she worked as an actress and assistant costume designer under the direction of masters such as Miguel Narros and Andrea D’Odorico. After a multifaceted start that included on-camera appearances on cultural television programs, from the 1990s onward she dedicated herself fully to film costume design, becoming responsible for the aesthetic of many of the most important Spanish films of the last three decades. Since her debut and subsequent consolidation, she has worked under the direction of some of the most notable directors, such as Alejandro Amenábar, Pedro Almodóvar, Fernando Trueba, Icíar Bollaín, and José Luis Cuerda, in addition to developing a spectacular career in Hollywood and Europe alongside world-renowned filmmakers like Woody Allen, James Gray, and Asghar Farhadi. With a track record that includes two Goya Awards (for *La niña de tus ojos* and *Mientras dure la guerra*), eleven nominations for these awards, and the Gold Medal for Merit in Fine Arts, Sonia Grande has dressed stars such as Meryl Streep, Nicole Kidman, Scarlett Johansson, and Javier Bardem. This is a fascinating journey in which we will discover her vision of the craft of costume design in film through the experiences of this extraordinary artist, an undisputed icon of cinema. 2026-09-14T09:01:52Z