https://hdl.handle.net/11000/36527 2026-04-03T17:48:26Z https://hdl.handle.net/11000/36560 Título : La cultura no es una autopista, losmuseos podrían ser jardines Autor : Figueroa Taucán, Ivón Resumen : Desde los presupuestos del arte contemporáneo y sus taxonomías propias procedo en el siguiente texto a un acercamiento a la figura de la naturalista inglesa Len Howard (1894 -1973), la cual vivió aislada en convivencia con pájaros silvestres más de treintaaños y escribió dos libros de extraña naturaleza sobre ellos. Su teoría sobre la individualidad de los pájaros más allá de consideraciones de especie, no tenía precedentes en la etología del su siglo. Su metodología indistinguible de su vida; su género y su soledad, la precipitaron al campo indiscriminado de la marginalidad académica. A través de un recorrido por su producción, su singularidad y las aportaciones de su legado —atendiendo su estatus científico y el estado de su interpretación y divulgación hermenéutica—propondré otra exégesis dentro de las competencias del arte de archivo, el outsider art, o la ciencia Patafísicapara una nueva lectura de su obra en clave de práctica artística interdisciplinar.; From the assumptions of contemporary art and its own taxonomies I proceed in the following text to an approach of to the figure of the English naturalist Len Howard (1894 -1973), which lived isolated in coexistence with wild birds for more than thirty years, and wrote two books of a strange nature about them. Her theory on the individuality of birds beyond considerations of species, had no precedents in the ethology of her century, her methodology indistinguishable from her life, her gender and her solitude, precipitated her into the indiscriminate field of academic marginality.Through a journey of her production, her uniqueness and the contributions of her legacy —in accordance with her scientific status, and the state of her interpretation and hermeneutic dissemination—Iwill propose another exegesis within the competences of archival art, outsider art, or Pataphysical science; for a new reading of her work in the key of interdisciplinary artistic practice 2025-05-05T11:33:46Z https://hdl.handle.net/11000/36559 Título : Len Howard, arte y ciencias de la sentimentalidad. Una relectura acerca de la observación como práctica artística Autor : Perujo Pérez, Ana Isabel Resumen : Desde los presupuestos del arte contemporáneo y sus taxonomías propias procedo en el siguiente texto a un acercamiento a la figura de la naturalista inglesa Len Howard (1894 -1973), la cual vivió aislada en convivencia con pájaros silvestres más de treintaaños y escribió dos libros de extraña naturaleza sobre ellos. Su teoría sobre la individualidad de los pájaros más allá de consideraciones de especie, no tenía precedentes en la etología del su siglo. Su metodología indistinguible de su vida; su género y su soledad, la precipitaron al campo indiscriminado de la marginalidad académica. A través de un recorrido por su producción, su singularidad y las aportaciones de su legado —atendiendo su estatus científico y el estado de su interpretación y divulgación hermenéutica—propondré otra exégesis dentro de las competencias del arte de archivo, el outsider art, o la ciencia Patafísicapara una nueva lectura de su obra en clave de práctica artística interdisciplinar.; From the assumptions of contemporary art and its own taxonomies I proceed in the following text to an approach of to the figure of the English naturalist Len Howard (1894 -1973), which lived isolated in coexistence with wild birds for more than thirty years, and wrote two books of a strange nature about them. Her theory on the individuality of birds beyond considerations of species, had no precedents in the ethology of her century, her methodology indistinguishable from her life, her gender and her solitude, precipitated her into the indiscriminate field of academic marginality.Through a journey of her production, her uniqueness and the contributions of her legacy —in accordance with her scientific status, and the state of her interpretation and hermeneutic dissemination—Iwill propose another exegesis within the competences of archival art, outsider art, or Pataphysical science; for a new reading of her work in the key of interdisciplinary artistic practice 2025-05-05T11:22:39Z https://hdl.handle.net/11000/36558 Título : Torciendo Normas: Alicia Cruz, Arte y Activismo desde la Diversidad Sexo-Genérica Autor : Fernández Melchor, Álvaro Resumen : Este estudio de caso explora la intersección entre arte, activismo y diversidad de género a través de una entrevista en profundidad con Alicia Cruz, artivista no binaria que vive y trabaja en Aguascalientes, México. El estudio aborda temas clave como la tensión entre las estructuras normativas de la sociedad y las identidades no binarias, el papel del arte como medio para el activismo, y los retos que enfrentan las personas LGBTQ+ en contextos conservadores. Utilizando una metodología cualitativa basada en la entrevista etnográfica, esta investigación captura las experiencias vividas de le entrevistade. Las obras de Cruz—que abarcan desde performances en espacios públicos hasta archivos móviles—se presentan como actos de desafío destinados a generar conciencia sobre la violencia de género y la negligencia estatal. Los resultados destacan el impacto del activismo performático, las complejidades de habitar espacios públicos como persona no binaria,y el potencial del arte para subvertir las estructuras de poder. La entrevista también revela una desconexión entre las políticas culturales estatales y las realidades vividas por las comunidades marginadas, subrayando la necesidad de enfoques descentralizados tanto para el arte como para el activismo. Este estudio ofrece una reflexión crítica sobre cómo las identidades no normativas se manifiestan en la vida cotidiana y en las prácticas artísticas, cuestionando los marcos binarios; This case study explores the intersection of art, activism, and gender diversity through an in-depth interview with Alicia Cruz, a non-binary artivist who lives and works in Aguascalientes, Mexico. The study addresses key issues such as the tension betweennormative societal structures and non-binary identities, the role of art as a medium for activism, and the challenges faced by LGBTQ+ individuals in conservative contexts. Using a qualitative methodology based on ethnographic interviewing, this research captures the lived experiences of the interviewee. Cruz’s works–ranging from public performances to mobile archives—are presented as acts of defiance aimed at raising awareness about gender violence and state neglect. The results highlight the impact of performative activism, the complexities of navigating public spaces as a non-binary person, and the potential of art to subvert power structures. The interview also reveals a disconnect between state cultural policies and the lived realities of marginalized communities, emphasizing the need for decentralized, grassroots approaches to both art and activism. This study offers acritical reflection on how non-normative identities manifest in everyday life and artistic practices, questioning binary frameworks 2025-05-05T09:58:15Z https://hdl.handle.net/11000/36557 Título : Lágrimas de Sangre: Comparativa entre lo sagrado y lo queer en Habitaciones Exiguas Autor : García Lorente, Claudio Resumen : El presente proyecto se centra en la reinterpretación de la novela Habitaciones Exiguas (1978) de James Purdy a través de la creación de un fanzine que explora las complejas dinámicas de deseo, poder y traición presentes en la obra original. Mediante el uso de una metodología queer y la literatura comparada, se propone una lectura torcida del texto, que subvierte y recontextualiza sus elementos clave, integrando iconografía cristiana, estética leather y referencias culturales contemporáneas como Jesucristo Superstar (2000). El fanzine se convierte en un espacio donde los límites entre la teoría y la práctica artística se desdibujan, permitiendo una expresión libre y experimental. A través de collages, textos y simbología, se exploran las intersecciones entre la sexualidad, la violencia y lo sagrado, cuestionando las normas sociales y proponiendo nuevas formas de entender el deseo y la subjetividad. El proyecto no solo rinde homenaje a la obra de Purdy, sino que también destaca la relevancia de su obra en la actualidad, ofreciendo una plataforma para la crítica cultural desde una perspectiva queer.; This project focuses on the reinterpretation of James Purdy’s novel Narrow Rooms(1978) through the creation of a fanzine that explores the complex dynamics of desire, power, and betrayal present in the original work. Using queer methodology and comparative literature, it offers a twisted reading of the text, subverting and recontextualizing its key elements by integrating Christian iconography, leather aesthetics, and contemporary cultural references like Jesus Christ Superstar(2000). The fanzine becomes a space where the boundaries between theory and artistic practice blur, allowing for free and experimental expression. Through collages, texts, and symbolism, it explores the intersections of sexuality, violence, and the sacred, challenging social norms and proposing new ways to understand desire and subjectivity. The project not only pays homage to Purdy’s work but also highlights its relevance today, offering a platform for cultural critique from a queer perspective 2025-05-05T09:23:25Z https://hdl.handle.net/11000/36556 Título : La hermana muerta de Pilar Primo de Rivera y algunos modos de coser pensando en el pasado Autor : Corral Cid, Álvaro Resumen : Este texto será una puntada suelta en el tejido de los imaginarios; entre fundas de plástico de fotografías antiguas y huellas de dedos por alguna reciente consulta. A través de una serie de reflexiones motivadas por la costura y los acercamientos a la historia a través del folclore y la producción manual, este ensayo presenta un breve resquicio sobre cómo se puede plantar cara a la historia de la construcción y reconstrucción de los imaginarios franquistas en España y sus restos arqueológicos. Los hermanos Primo de Rivera y Sáenz de Heredia, hilos y cuentas de cristal; danzas, yugos y flechas. Este texto susurra un conciso intento de desentrañar las estrategias de identidad y poder de Falange española y el régimen de Franco, exponiendo y trayendo al frente el proyecto de investigación artística personal Toda la poesía. Se trata de una visita guiada por una entramada habitación llena de sombras y ruinas, a través que la que se explica un particular caso de metodología de investigación artística e histórica.; This text will be a loose stitch in the fabric of the imaginary; between plastic covers of old photographs and fingerprints from a recent consultation. Through a series of reflections motivated by sewing and approaches to history through folklore and manual production, this essay presents a brief glimpse into how one can confront the history of the construction and reconstruction of Francoist imaginaries in Spain and their archaeological remains. The Primo de Rivera and Sáenz de Heredia’s siblings, threads and glass beads; dances, yokes and arrows. This text whispers a concise attempt to unravel the identity and power strategies of the Spanish Falange and the Franco regime, exposing and bringing to the fore the personal artistic research project Toda la poesía.It is a guided tour through an intricate room full of shadows and ruins, which explains a particular case of artistic and historical research methodology 2025-05-05T09:05:58Z https://hdl.handle.net/11000/36555 Título : Potentia Gaudendi Autor : Águila García, Elena Resumen : Potentia Gaudendies un proyecto de investigación sobre arquitectura y sexualidad. Se basa en la idea de que la arquitectura es un medio especulativo de investigación con el que construir realidades, no solo tectónicamente. El proyecto propone una metodología de producciónde subjetividades espaciales que se alinea con una comunidad de usuaries desobedientes o disidentes. Esta comunidad expresa su deseo a través de prácticas sexuales no normativas, una serie de actuaciones capaces de generar otras realidades espaciales que sean sensibles a sus cuerpos e identidades. Este proyecto plantea una producción espacial a través del ensamblaje y la performatividad, que se articulan como tácticas para subvertir los estereotipos culturales utilizados para dar sentido a la producción arquitectónica normativa. Se trata de un proyecto abierto e inacabado; el planteamiento propuesto invita a instalar un ritmo compartido de interpretación, es decir, nace del deseo de sincronizar nuestros cuerpos para crear un espacio de extraña coherencia; Potentia Gaudendiis a research project on architecture and sexuality. It is based on the idea that architecture is a speculative means of investigation with which to construct realities, not only tectonically. The project proposes a methodology for producing spatial subjectivities that aligns with a community of disobedient or dissident users. This community expresses its desire through non-normative sexual practices, a series of actions capable of generating other spatial realities that are sensitive to their bodies and identities. This project proposes a spatial production through assemblage and performativity, articulated as tactics to subvert the cultural stereotypes used to make sense of normative architectural production. It is an open and unfinished project; the proposed approach invites the installation of a shared rhythm of interpretation, that is, it arises from the desire to synchronise our bodies to create a space of strange coherence. 2025-05-05T08:50:56Z https://hdl.handle.net/11000/36554 Título : Versos de Porquería (pedazos) Autor : Rincón-Gallardo Shimada, Naomi Resumen : Esta contribución reúne bocetos preparatorios, registrosfotográficos, videogramas y textos de la producción del trabajo audiovisual Versos de Porquería1de Naomi Rincón Gallardo. El título Versos de Porqueríahace referencia al canto mortuorio prehispánico Tzocuicatl, ritual alusiones escatológicas que acompañaba la putrefacción del cuerpo, cuya finalidad era drenar el hedor del cuerpo y propiciar una catarsis por el dolor causado por la muerte de un ser querido. En Versos de Porquería, una Cihuateteo2bastardeada se ha vuelto una pepenadora/buscadora, excavando restos arqueológicos y brazos sin cuerpo que se resisten a ser sepultados. Junto con una banda de zopilotes3indigestos, la Cihuateteo recluta a los brazos y a una legión de criaturas del inframundo para avivarse desde la muerte. En su recorrido, la Cihuateteo desentierra una figura híbrida entre Tlaltecuhtli4y un cuerpo femenino. El ser exhumada, Tlaltecuhtli transporta rapeando y perreando, las energías de los cuerpos al inframundo, donde criaturas mortuorias realizan un ritual colectivo de cuidados, ingestión y horror para preparar una revuelta post-mortem de fragmentos de cuerpo que reclaman placer.; This contribution brings together preparatory sketches, photographic records, videograms, and texts from the audiovisual work Verses of Filthproduction by Naomi Rincón Gallardo. The title Verses of Filthrefers to the pre-Hispanic mortuary chant Tzocuicatl, a ritual with eschatological allusions that accompanied the putrefaction of the body, the purpose of which was to drain the stench from the body and promote a catharsis for the pain caused by the death of a loved one. In Verses of Filth, a bastardized Cihuateteo has become a scavenger/searcher, excavating archaeological remains and disembodied arms that resist being buried. Together with a band of indigestible vultures, the Cihuateteo recruits the arms and a legion of creatures from the underworld to revive from death. In its journey, the Cihuateteo unearths a hybrid figure between Tlaltecuhtli and a female body. Once exhumed, Tlaltecuhtli transports the bodies' energies, rapping and perreando, to the underworld, where mortuary creatures perform a collective ritual of care, ingestion, and horror to prepare a post-mortem revolt of body fragments that demand pleasure 2025-05-05T08:24:05Z https://hdl.handle.net/11000/36553 Título : Metodologías híbridas para un bollozine Autor : Gispert, Teresa Resumen : Este ensayo visual presenta una propuesta metodológica híbrida que se nutre principalmente de la investigación-acción participativa y la investigación basada en las artes para la elaboración de un bollozine colaborativo. La creación de este bollozine supone una oportunidad para implementar otras maneras de tratar cuestiones tradicionalmente silenciadas. Las lesbianas situadas en una edad en torno a los cincuenta años o más conforman un grupo poco accesible y escasamente representado, envolviéndolas en una in/visibilidad, a veces forzada y a veces escogida como mecanismo para la supervivencia física y emocional en contextos lesbófobos. Este silencio tiene potencia política, y al mismo tiempo es también el resultado de las dinámicas de un sistema cisheteronormativo que deja poco espacio para otras formas de ser y hacer. Este bollozine se ha diseñado en un formato de taller, en el que se experimentan diferentes técnicas artísticas, así como ejercicios de escritura creativa y movimientos corporales. Esto abre laspuertas a compartir vivencias e historias personales desde una perspectiva lúdica y teñida por el humor. Los resultados indican que una aproximación metodológica híbrida facilita el tratamiento de temas complicados y/o percibidos negativamente. Además, estas estrategias torcidas fomentan la cohesión del grupo, desarrollando así un sentido de pertenencia al proceso investigador.; This visual essay presents a hybrid methodological approach mainly nourishing from participatory action research and arts-based research to make a dykezine. The making of this dykezine is an opportunity to implement other ways addressing traditionally silenced issues. Lesbians aged around fifty years or older make up a poorly accessible and unsatisfactorily represented group, wrapping them up in an in/visibility, sometimes forced and sometimes chosen as a mechanism for physical and emotional survival in lesbophobic contexts. This silence has political power, and at the same time it is also the result of the dynamics of a cisheteronormative system that leaves little room for other ways of being and doing. This dykezine has been designed in a workshop format, in which different artistic techniques are experimented with, as well as creative writing exercises and body movements. This opens the doors to sharing personal experiences and stories from a playful perspective tinged with humor. Results show that this hybrid methodological approach facilitates the treatment of complicated and/or negatively perceived topics. Furthermore, these twisted strategies foster group cohesion, thus developing a sense of belonging to the research process. 2025-05-05T08:15:14Z https://hdl.handle.net/11000/36539 Título : Trastienda mazmorra Autor : Moreno Cela, Clara Resumen : Trastienda mazmorra es un ensayo visual que recoge una serie de collages digitales realizados con carboncillo y fotografías que exploran las posibilidades procesuales del género del creepypasta (relatos de terror generados en el contexto de internet) como metodología queer/cuir. Trastienda mazmorraes un experimento estético que pone en diálogo las experiencias en prácticas BDSM (Bondage, Dominación/Sumisión y Sadomasoquismo) y la creación de creepypastas, ya que estas parten de una premisa similar: el “no sé” como punto de partida.; Dungeon Backroomis a visual essay that includes a series of digital collages made with charcoal and photographs that explore the processual possibilities of the creepypasta genre (horror stories generated in the context of the internet) as a queer/cuirmethodology. Dungeon Backroomis an aesthetic experiment that brings into dialogue experiences in BDSM practices (Bondage, Domination/Submission and Sadomasochism) and the creation of creepypastas, since they start from a similar premise: “I don't know” as a starting point. 2025-04-30T12:27:10Z https://hdl.handle.net/11000/36538 Título : Archivo inexistente Autor : Rivas San Martín, Felipe Resumen : Un archivo inexistenteesunaserie de fotografías ficticias de parejas homosexuales ypersonas queer o no binarias, de clase trabajadora y situadas a principios del siglo XX en América Latina.Las imágenes fueron creadas coninteligencia artificialgenerativa, por lo que no corresponden a personas reales. Se trata de un ejercicio retrofuturista que utiliza algoritmos computacionales —tecnología habitualmente inmersa en narraciones de futuro—para reimaginar nuestro pasado queer/kuir local yreivindicar un archivo que ni siquiera pudo existir.Y es que, como explicó el crítico cubano-norteamericano José Esteban Muñoz, una de las consecuencias de la cultura heteronormativa es que la experiencia queerdel pasado casi no pudo dejar registro ni archivo. Estanegación del archivoes todavía más dramática para las personas del sur global y de clases trabajadoras.Inicialmente, el texto aborda algunos antecedentes de obras que experimentaron con IA generativa tituladas Imaginación artificial. Adicionalmente, el artículo señala algunas consideraciones y consecuencias “tecno-poéticas” del trabajo con modelos de IA. Por ejemplo, las que derivan del uso del proceso de “difusión” inverso, que podría describirse como un engaño al modelo, que le obliga a retornar a una hipotética imagen previa que nunca existió. O la necesidad de contrarrestar los sesgos de clase y raza presentes en las bases de datos con las que se entrenaron los modelos, obstáculo del cual emergió el concepto de prompt minoritario. Por último, el artículo también explica la decisión de mantener los errores en la representación corporal que son propios de estas técnicas. Esos errores se integran al proyecto como una capa adicional de disidencia corporal y como un límite ético-político que evidencia su origen artificioso, para evitar que estas imágenes pudiesen llegar a encubrir el pasado de violencias que impidió su propia existencia; An inexistent archiveis a series of fictional photographs of gay couples and queer or non-binary, working-class people set in early 20th century Latin America. The images were created with generative artificial intelligence, so they do not correspond to real people. It is a retro-futuristic exercise that uses computational algorithms -technology usually immersed in futuristic narratives-to reimagine our local queer/kuirpast and reclaim an archive that could not even exist. As Cuban-American critic José Esteban Muñoz explained, one of the consequences of heteronormative culture is that the queer experience of the past could leave almost no record or archive. This denial of the archive is even more dramatic for people from the global south and the working classes. Initially, the text discusses some background of works that experimented with generative AI entitled Artificial Imagination. Additionally, the article points to some “techno-poetic” considerations and consequences of working with AI models. For example, those deriving from the use of the reverse “diffusion” process, which could be described as cheating the model, forcing it to return to a hypothetical prior image that never existed. Or the need to counteract the class and race biases present in the databases on which the models were trained, an obstacle from which the concept of “minority prompt” emerged. Finally, the article also explains the decision to maintain the errors in body representation that are inherent to these techniques. These errors are integrated into the project as an additional layer of bodily dissidence and as an ethical-political limit that evidences their contrived 2025-04-30T11:31:19Z