https://hdl.handle.net/11000/26313 2026-04-08T22:26:52Z https://hdl.handle.net/11000/26401 Título : La imagen de la Casa Real en los medios de comunicación españoles: estudio sobre la cobertura informativa en TVE y Telecinco tras la salida de Juan Carlos I al extranjero (3 de agosto de 2020) Autor : Lava Santos, David; Pardo de Pedro, Isaac Resumen : Tras numerosos casos de corrupción y escándalos privados en los que se ha visto envuelta la casa real, el pasado 3 de agosto de 2020 el rey emérito Juan Carlos I decidió salir de España. Este suceso fue categorizado como “histórico” por parte de las televisiones, que, en su rol de agentes capaces de construir la realidad social, aumentaron la información relativa a la monarquía en sus informativos. El presente estudio analiza la cobertura informativa que dos cadenas generalistas en España, TVE y Telecinco, han ofrecido a la opinión pública sobre la coyuntura que ha rodeado la salida del ex monarca. En este sentido, se pretende conocer los temas que han estado presentes en la agenda de las cadenas, así como los protagonistas, la valoración de éstos y el estilo relativo a los informativos de cada emisora. La metodología empleada combina técnicas tanto cuantitativas como cualitativas, utilizando el análisis de contenido como herramienta de investigación. A pesar de la muestra reducida de noticias y el corto periodo analizado, se ha comprobado que el blindaje mediático, que impedía que mucha información relativa a la institución monárquica no concitara la atención pública, no ha desaparecido en las televisiones estudiadas; After numerous cases of corruption and private scandals in which the royal house has been involved, on August 3, 2020, King Emeritus Juan Carlos I decided to leave Spain. This event was categorized as “historical” by the televisions, which, in their role as agents capable of constructing social reality, increased the information related to the monarchy in their news programs. This study analyzes the news coverage that two generalist networks in Spain, TVE and Telecinco, have offered to public opinion on the situation surrounding the departure of the former monarch. In this sense, it is intended to know the topics that have been present on the agenda of the channels, as well as the protagonists, their evaluation and the style related to the news of each station. The methodology used combines both quantitative and qualitative techniques, using content analysis as a research tool. Despite the reduced sample of news and the short period analyzed, it has been found that the media shield, which prevented much information related to the monarchical institution from attracting public attention, has not disappeared from the televisions studied 2022-03-28T11:39:57Z https://hdl.handle.net/11000/26400 Título : Cambio de paradigma narrativo en la segunda década del siglo XXI: estudio de caso de Un lugar para soñar (2019-2021) Autor : Cuenca Orellana, Nerea Resumen : Las series de ficción se han convertido en una afición más en los últimos diez años. Plataformas y canales de vídeo bajo deman-da como Netflix, Prime Video y HBO han sido claves en el incremento de este tipo de producciones. Este aumento ha relanzado las series realizadas por mujeres creadoras de contenido o showrunners. La principal característica de estas profesionales es que desarrollan tramas protagonizadas por per-sonajes femeninos con rasgos, vivencias, experiencias y cuestiones sociales actuales que resultan atractivas para las consumidoras femeninas. En este artículo se busca determinar si existe distinción en la representación de los persona-jes masculinos y femeninos en las tramas desarrolladas por mujeres creadoras, cómo cons-truyen la psicología de los personajes y si existe equiparación entre el viaje del héroe y el de la heroína. Para tal fin, se ha escogido como objeto de estudio la serie de ficción Un lugar para soñar emitida en Netflix. La serie analizada cuenta con tres temporadas desarrolladas por cuatro guionistas femeninas y un guionista masculino. Comprobamos con este estudio que la protagonista femenina es sujeto actancial de las tramas y subtramas que forman parte de las cuestiones femeninas del siglo XXI, con el propósito de revisar si se cumple el cam-bio de paradigma dentro de la corriente narrativa predominante y en qué posición narrativa y social se deja al co-protagonista masculino; Fiction series have become one the hob-bies around the world in the last ten years. These audio-visual products are well accepted by female audience. Video on Demand platforms and channels such as Netflix, Prime Video and HBO have raised the release of these products. This increase in production has given the pos-sibility to female showrunners to create. They all present plots in which female characters are starring. This article seeks to determine if there is a distinction in the representation of male and fe-male characters in the plots developed by female showrunners, how they construct the psy-chology of the characters, and if there is a comparison between the hero’s journey and that of the heroine. Virgin River has been chosen as the product to analyse in this research. Vir-gin River has two seasons developed by four female scriptwriters and one male scriptwriter. We verify with this study that the female protagonist is an actantial subject of the plots and subplots that are part of the female issues of the 21st century where it is reflected how the paradigm shift within the mainstream narrative is currently linked to female authorship. Keywords“characters”; “fiction series”; “post feminism”; “showrunners”; “Video on Demand”Summary1. Introduction2. Methodology3. Results: “A place called world” of San Miguel4. Discussion 5. Conclusions6. ReferencesNarrative paradigm changes in 21st second decade: a case study of Virgin River (2019-2021) Nerea Cuenca Orellana | nerea.cuenca@urjc.esUniversidad Rey Juan Carlos de MadridNerea Cuenca Orellana (2022): Narrative paradigm changes in Postfeminism Era: a case study of Virgin River (Sue Tenney, 2019-2021) en Miguel Hernández Communication Jour-nal, Vol. 13 (1), pp. 125 a 144. Universidad Miguel Hernández, UMH (Elche-Alicante). DOI: 10.21134/mhjournal.v13i.1375 2022-03-28T11:24:38Z https://hdl.handle.net/11000/26399 Título : La representación cinematográfica de la mucama latinoamericana: La ciénaga (Lucrecia Martel, 2001) y Roma (Alfonso Cuarón, 2018) Autor : Vázquez Rodríguez, Lucía Gloria; Zurian, Francisco A. Resumen : Dentro del cine latinoamericano cada vez encontramos más filmes que representan la naturaleza invisibilizada, neocolonialista y se-xista de uno de los fenómenos más extendi-dos en el continente: la existencia de servicio doméstico entre las familias blancas de clase alta. Con un enfoque cualitativo que integra como categorías de análisis las caracterís-ticas del lenguaje fílmico háptico definido por Laura Marks (2000) y la imagen-tiempo propia del cine lento (Deleuze, 1987) se ar-gumenta la emergencia de un nuevo género cinematográfico en Latinoamérica que sitúa a la figura de la mucama en el centro formal, emocional y narrativo de los filmes, y que cada vez atrae más interés desde los estudios fílmicos. En este sentido, se analizarán dos visiones complementarias pero opuestas de la relación entre el servicio doméstico y las familias latinoamericanas de clase alta: La ciénaga (Martel, 2001), que sitúa a la mucama Isabel (Andrea López) en los márgenes visuales del texto fílmico, ofreciendo una visión crítica de la naturaleza explotadora del servicio domés-tico; y Roma (Cuarón, 2018), cuyo enfoque nostálgico sitúa a Cleo (Yalitza Aparicio) en el centro afectivo de la narración sin pretender en ningún momento hablar en lugar de su subjetividad subalterna; Recent Latin American cinema is increas-ingly interested in the representation of the invisibilized, neocolonialist and sexist nature of the existence of domestic ser-vantss amongst upper-class white families, one of the most widespread phenomena in the continent. Implementing a qualita-tive approach that integrates as categories for the analysis the traits of haptic filmic language (Marks, 2000) and the time-im-age typical of slow cinema (Deleuze, 1987), we argue the emergence of a new film genre in Latin America that places the figure of the maid in the formal, emo-tional and narrative center of the films, and that increasingly attracts more interest from film studies. In this regard, we analyze two complementing yet opposing visions of the relationship between domestic service and upper-class Latin American families: La ciénaga (Martel, 2001), which places the maid Isabel (Andrea López) on the visual margins of the filmic text, offering a critical view of the exploitative nature of domestic service; and Roma (Cuarón, 2018), whose nostalgic ap-proach locates Cleo (Yalitza Aparicio) at the center of the narrative while carefully avoiding any pretense to speak in place of her subaltern subjectivity 2022-03-28T11:23:50Z https://hdl.handle.net/11000/26398 Título : Estéticas y estigmas de/en la geografía imaginada de la telenovela brasileña Autor : Martins Néia, Lucas Resumen : El artículo surge de una investigación que se propuso trazar una historia cultural de las te-lenovelas en Brasil, entendiéndolas como la experiencia comunicacional, estética y social que mejor ha caracterizado una narrativa de la nación brasileña (Vassallo de Lopes, 2009) en los últimos 60 años. La espacialidad fue tomada como la principal variable en la estra-tegia teórico-metodológica del trabajo; a par-tir de autores como Said (1978) y Anderson (1983), buscamos reflexionar sobre la capa-cidad de la ficción televisiva en la articula-ción y legitimación de geografías imaginadas. Constatamos que las telenovelas brasileñas se apropiaron gradualmente de la densidad geo-cultural y de la imaginación moderna del país: el mestizaje (Martín-Barbero, 1998) entre dispositivos narrativos tradicionales, tecnicidades emergentes y nociones socio-identitarias hizo que esas producciones actuasen en la reorganización de sentidos referentes a la cues-tión nacional. Sin embargo, la retroalimentación entre el melodrama y la brasilidad en tales narrativas no dejó de perpetuar estigmas y patrones de exclusión observados en otras ramas de la cultura; This paper arises from a research project that proposed to draw a cultural history of telenovelas in Brazil, understanding them as the communicational, aesthetics, and social experience that has best char-acterised a narrative of the Brazilian na-tion (Vassallo de Lopes, 2009) in the last 60 years. Spatiality was taken as the main variable in the theoretical-methodological strategy of this analysis; based on Said’s (1978) and Anderson’s (1983) concep-tualisations, it was possible to reflect on the ability of TV fiction to articulate and legitimize imagined geographies. On the whole, Brazilian telenovelas have gradual-ly appropriated the geocultural density and the modern imagination of the country: the mestizaje (Martín-Barbero, 1998) of traditional narrative devices, emerging technicities, and socio-identity notions made these productions act in the reorganisation of meanings referring to the national issue. The relationship between melodrama and Brazilianness at the core of such narratives, nonetheless, has never stopped inflicting a symbolic violence inasmuch as it perpetuates stigmas and patterns of exclusion observed in other spheres of culture.Keywords“Brazilian telenovela”, “imagined geographies”, “Brazilianness”, “national identity”, “modern imagination”Summary1. Introduction: How Does TV Fiction Build a Nation?2. Dialogues Among Communications, Geogra-phy, and Cultural Studies: A Theoretical-Method-ological Strategy3. Sampling Frame and Categories of Analysis4. Between “Narrated Spaces” and “Lived Spaces” of the Brazilian Nation5. Final Remarks6. BibliographyAesthetics and Stigmas of and in the Brazilian Telenovela’s Imagined Geography*Lucas Martins Néia | lucas_martins_neia@hotmail.comUniversidad de São PauloLucas Martins Néia (2022): Estéticas y estigmas de/en la geografía imaginada de la te-lenovela brasileña, en Miguel Hernández Communication Journal, Vol. 13 (1), pp. 81 a 100. Universidad Miguel Hernández, UMH (Elche-Alicante). DOI: 10.21134/mhjournal.v13i.1465* This study was financed in part by CAPES Foundation, Brazil; Funding Code 001. 2022-03-28T11:23:21Z https://hdl.handle.net/11000/26397 Título : El espacio arcádico-idílico en la España de Spanish Affair Autor : Sanguinet García, Luis N. Resumen : A mediados de los años cincuenta se rodó en España la coproducción Aventura para dos (Spanish Affair, Don Siegel, 1957) con Car-men Sevilla y Richard Kiley, que se estrenó internacionalmente, mientras estaba en vigor un embargo de exportaciones de Hollywood a España. Representantes del Gobierno en el extranjero se quejaron a organismos es-pañoles por permitir una producción ex-tranjera en territorio español que según sus testimonios dañaba la imagen del país. To-mando como herramienta el análisis de es-pacios en films turísticos españoles de Nieto Ferrando, Rey-Reguillo y Afinoguenova, este trabajo estudia las características de este film que configuran España como espacio arcá-dico-idílico. Los resultados del análisis y la comparación con el artículo mencionado su-gieren que las quejas, aunque acertadas sobre el folclore y tradicionalismo representados, no serían consecuentes con la postura oficial del gobierno. Ese imaginario era la tendencia en films españoles que promocionaban el territorio nacional como destino turístico, que proliferaban en los años cincuenta y concordaban con el Spain is different promovido por organismos oficiales desde inicios de dicha década; In the mid-1950s, the co-production Spanish Affair (Don Siegel, 1957), star-ring Carmen Sevilla and Richard Kiley, was filmed in Spain and premiered in-ternationally, while a Hollywood exports embargo to Spain was in force. Govern-ment representatives abroad complained to Spanish organizations for allowing a foreign production in Spanish territory, which according to their testimonies dam-aged the country’s image. Taking as a tool the analysis of places in Spanish tourist films by Nieto Ferrando, del Rey Reguillo and Afinoguenova, this paper studies the characteristics of this film that configure Spain as an arcadian-idyllic place. The re-sults of the analysis and the comparison with the aforementioned article suggest that the complaints, although accurate about the folklore and traditionalism represented, would not be consistent with the official position of the government. This imaginary was the trend in Spanish films that promoted the national territory as a tourist destination, which proliferated in the fifties and coincided with the slogan Spain is different promoted by official organizations since the beginning of that decade 2022-03-28T11:22:54Z https://hdl.handle.net/11000/26396 Título : Formas de un nuevo cine observacional en México Autor : Pérez Nieto, Esther Resumen : The intention of this paper is to exam-ine the characteristics and motivations of an observational documentary film made in the last decade by two Spanish female directors in Mexico. To this end, the last two feature films by each of them have been taken as objects of analysis: El cuarto desnudo (2013) and Una corriente salvaje (2018) by Nuria Ibáñez; El Remo-lino (2016) and La Mami (2019) by Laura Herrero. Their form choices evidence a point of view which calls into question the documentary’s ability to portray real-ity in an objective way. In accordance with the characteristics that Bill Nichols (2001) attributes to the different modes of documentary, the films of both directors avoid an expository narrative and are inscribed in an approach to reality that evolves from a subtle participatory presence to a disappearance of its traces, adopting an observational attitude. Initially, a socio-cultural interpretation was carried out based on a formal analysis of the spaces. This was followed by an experiential analysis of these directors’ involvement in the production process of their films, with attention to different cultural aspects of Mexican society; El objetivo de este texto es poner en relación las características y motivaciones de un cine documental observacional realizado en la úl-tima década por dos directoras españolas en México. Para ello, se han tomado como obje-tos de análisis los dos últimos largometrajes de cada una: El cuarto desnudo (2013) y Una corriente salvaje (2018) de Nuria Ibáñez; El Remolino (2016) y La Mami (2019) de Laura Herrero. Sus elecciones formales evidencian un punto de vista, lo que pone en cuestión la capacidad del documental para retratar la realidad de manera objetiva. De acuerdo con las características que Bill Nichols (2001) atribuye a los diferentes modos del docu-mental, el cine de ambas directoras evita una enunciación expositiva y se inscribe en un acercamiento a la realidad que evoluciona desde una sutil presencia participativa hasta un borrado de las huellas de esta, adoptando una ac-titud de observación. Se ha llevado a cabo, en primer lugar, una interpretación sociocultural a partir de un análisis formal de los espacios. A este le sigue un análisis de corte vivencial, y también con atención a distintos aspectos culturales de la sociedad mexicana, sobre la implicación de estas directoras en el proceso de producción de sus películas 2022-03-28T11:22:19Z https://hdl.handle.net/11000/26395 Título : Un extraño enemigo: Representaciones del movimiento estudiantil del 68 en la ficción mexicana On Demand Autor : Amaya Trujillo, Janny Resumen : “El 2 de octubre no se olvida”. Esa consigna sintetiza la demanda de memoria en torno a uno de los hechos más oscuros de la histo-ria mexicana reciente: la masacre de la Plaza de las Tres Culturas de Tlatelolco, en 1968. El 2 de octubre de 2018, en el marco de la conmemoración del 50 aniversario de estos sucesos, se estrenó Un extraño enemigo, un thriller político, que describe el surgimiento y desarrollo del movimiento estudiantil de 1968 en México. La serie fue producida por Televisa y distribuida mundialmente a través de Amazon Prime Video. En este trabajo se analiza críticamente la representación del movimiento estudiantil cons-truida en la serie y- desde ese enclave- procura explorar cómo el recurso a la representación ficcional del pasado puede vincularse a estrategias más amplias de legitimación cultural y política de la televisión. Se aborda la serie como evento textual, cuyo funcionamiento so-cial se articula en relación con otros textos y discursos (Couldry, 2000). Por una parte, se analizan un conjunto de paratextos promocionales y periodísticos a través de los cuales se posicionaron socialmente los sentidos preferentes de la serie y, por otro lado, se examinan los sentidos sobre el pasado construidos en ella.; October 2 is not forgotten.” This slo-gan synthesizes the demand for memory around one of the darkest events in re-cent Mexican history: the massacre in the Plaza de las Tres Culturas de Tlatelolco, in 1968.On October 2, 2018, as part of the commemoration of the 50th anniversary of these events, was released Un extraño enemigo, a political thriller that describes the emergence and development of the 1968 student movement in Mexico. The series was produced by Televisa and dis-tributed worldwide through Amazon Prime Video.In this paper, the representation of the student movement constructed in the series is criti-cally analyzed and - from that - attempts to explore how the use of the fictional representa-tion of the past can be linked to broader strategies of cultural and political legitimation of television.The series is approached as a textual event, whose social functioning is articulated in relation to other texts and discourses (Couldry, 2000). On the one hand, are analyzed a set of promotional and journalistic paratexts through which the preferred meanings of the series were socially positioned and, on the other hand, are examined the meanings about the past constructed in it 2022-03-28T11:21:52Z https://hdl.handle.net/11000/26394 Título : Sociedad e Identidad en el audiovisual latinoamericano y español Autor : Jimeno, Ricardo; Gabriela Fabbro, Gabriela Resumen : A lo largo del siglo XX, los medios audiovisuales han sido los constructores más potentes de imaginarios sociales e identitarios. En el siglo XXI, la realidad de la globalización, la generalización de Internet y de las redes sociales y el surgimiento de las plataformas de consumo online han impulsado exponencialmente el intercambio cultural de dichos imaginarios. Se ha conformado así una cultura global que aglutina, de forma paradójica, la homogeneidad y la diversidad. Como explican Mercado y Hernández Oliva (2010, p. 229), “el proceso de globalización ha generado, por un lado, nuevas identidades como resultado de la apertura de fronteras y por otro, la reivindicación de lo propio, por parte de ciertos grupos que se resisten a abandonar su cultura”. 2022-03-28T11:21:28Z