https://hdl.handle.net/11000/538 2026-04-08T00:17:25Z 2026-04-08T00:17:25Z Soler Navarro, Joan Josep https://hdl.handle.net/11000/39547 2026-03-18T02:08:13Z 2026-03-17T07:57:53Z

Título : Museari. La motivación, función y poder del arte LGTBIQ+ para transformar la sociedad Autor : Soler Navarro, Joan Josep Resumen : Museari Museu de Imaginari, es un museo virtual que cada mes suma a sus contenidos, la exposición de siete obras de un artista comprometido con los principios de la entidad, la defensa de los derechos humanos y de la diversidad sexual. Encontramos una colección permanente que sólo puede visitarse online. Durante los tres meses de verano, tenemos la oportunidad de presenciar en instituciones valencianas de reconocido prestigio, las obras expuestas los meses anteriores, e intercambiar experiencias con los artífices de las obras que forman parte de la colectiva anual, en forma de visitas guiadas, conferencias, coloquios, performances entre otras actividades. Museari expone obras relacionadas con el arte LGTBIQ+ y alrededor de esta temática, implementa innovaciones educativas, que promueven la convivencia y el equilibrio social consecuente con la necesidad de involucrarse y avanzar en su visibilidad. Museari es un espacio de accesibilidad global, con ambición deslocalizada, un entorno apto para generar reflexiones estéticas y educativas, que expone la obra de artistas de entidad activista, procedentes de los cinco continentes. Con Antonio M. Nogués Pedregal como tutor y bajo la dirección de D. Pablo Tejero y D. Ricard Huerta, queremos estudiar Museari como un todo, como una unidad. Será esta colección museográfica y su colección permanente, el eje para tratar de conocer mediante el centenar de artistas expuestos, la motivación, función y poder del arte LGTBIQ+ para transformar la sociedad. La producción y gestión de bienes artísticos y culturales va destinada a la construcción de significados sociales. La selección de sus trabajos y exposiciones están a cargo de Germán Navarro y Ricard Huerta. Ambos son los responsables de la reunión de elementos con alto valor e importancia histórica, artística, natural y étnica, y encargados de clasificar las obras, con vocación de preservarlas y exponerlas permanentemente al público. En el presente estudio vamos a entrevistar, conocer, estudiar y, con ellos reflexionar sobre las aportaciones de los artistas que exponen en Museari. Queremos construir el carácter identitario de los sujetos sociales y políticos; género, sexualidad, clase, nacionalidad, y someterlo a diferentes medidores, entre otros, la presencia en los medios de comunicación como canales indispensables para visibilizar el discurso y completar el ciclo entre artista/espectador. También tratamos de responder a la hipótesis ¿puede el arte LGTBIQ+ transformar la sociedad? Creemos que, como individuos, al menos en los estados democráticos, ejercemos nuestro derecho a decidir en las urnas, pero el cambio social y la mejora del estado de bienestar, se manifiesta, se reivindica, se consigue cada día, con actitud, activismo y presión social, independientemente del gobierno que intenta dirigirlo. Los más grandes logros de la humanidad, no son obra de una única legislatura, de un solo gobierno, de una tendencia ideológica, de una corriente más o menos global. El motor de la historia son las guerras, pero en un mundo civilizado, son muchos los engranajes que pueden hacer historia y como parte de ella está el arte, y concretamente el arte LGTBIQ+ como herramienta política para fomentar el pensamiento crítico y transformar el orden social.; Museari Museu de l'Imaginari, is a virtual museum that every month adds to its contents, the exhibition of seven works of an artist committed to the principles of the organization, the defense of human rights and sexual diversity. We find a permanent collection that can only be visited online. It is an added value, during the three summer months, to have the opportunity to see the works exhibited the previous months in Valencian institutions of recognized prestige and exchange experiences with the creators of the works that are part of the annual collective, in the form of guided tours, lectures, discussions, performances and other activities. Museari exhibits works related to LGTBIQ+ art and around this theme, implements educational innovations that promote coexistence and social balance consistent with the need to get involved and advance their visibility. Museari is a space of global accessibility, with delocalized ambition, a suitable environment to generate aesthetic and educational reflections, which exhibits the work of artists of activist entity, from the five continents. With Antonio M. Nogués Pedregal as tutor and under the direction of Pablo Tejero and Ricard Huerta, we want to study Museari as a whole, as a unit. It will be this museographic collection and its permanent collection, the axis to try to know through the hundred artists exhibited, the motivation, function and power of LGTBIQ+ art to transform society. The production and management of artistic and cultural goods is aimed at the construction of social meanings. The selection of their works and exhibitions are in charge of the couple formed by Germán Navarro (Professor at the University of Zaragoza) and Ricard Huerta (Professor at the University of Valencia). Both are responsible for the collection of elements with high historical, artistic, natural and ethnic value and importance, and are in charge of classifying the works, with the aim of preserving them and exhibiting them permanently to the public. In this study we will interview, get to know, study and, with them, reflect on the contributions of the artists exhibiting at Museari. We want to construct the identity character of the social and political subjects; gender, sexuality, class, nationality, and submit it to different meters, among others, the presence in the media as indispensable channels to make the discourse visible and complete the cycle between artist/spectator. We will also try to respond to the hypothesis that, from beginning to end, underlies this case study: can LGTBIQ+ art transform society? We believe that, as individuals, at least in democratic states, we exercise our right to decide at the ballot box, but social change and the improvement of the welfare state, is manifested, is claimed, is achieved every day, with attitude, activism and social pressure, regardless of the government that tries to lead it. The greatest achievements of humanity are not the work of a single legislature, of a single government, of an ideological tendency, of a more or less global current. The engine of history is wars, but in a civilized world, there are many gears that can make history and as part of it is art, and specifically LGTBIQ+ art as a political tool to promote critical thinking and transform the social order.

2026-03-17T07:57:53Z Ferrer Ceresola, Rosa María https://hdl.handle.net/11000/38165 2025-11-14T02:19:16Z 2025-11-13T08:00:39Z

Título : Calidad televisiva y "Mala" televisión. Los programas contenedores en los canales de televisión españoles Autor : Ferrer Ceresola, Rosa María Resumen : En los últimos años, los cambios en el sistema televisivo español han modificado notablemente sus rutinas de producción y han desembocado en la polarización de los programas de entretenimiento. Tras la estela de los reality shows y los talk shows, una parte de dichos programas asimilan la información con el espectáculo y recurren constantemente al sensacionalismo, para captar un mayor índice de audiencia. El resto, en cambio, buscan el rigor periodístico y son fieles a los principios éticos de la profesión. Las investigaciones sobre calidad televisiva ponen de manifiesto, tanto en Europa como en los Estados Unidos, la dificultad a la hora de elaborar criterios comunes aplicables al análisis o, incluso, adecuados para definir la calidad. Se trata de un ámbito donde la mayor parte de los estudios se dirigen a la investigación de la audiencia o se centran en abordar la calidad del sistema televisivo en su totalidad, prestando poca atención al análisis de los criterios que la definen. La ausencia de este tipo de estudios se debe, en parte, a la dificultad de establecer una definición de calidad específica en cada género que se aleje de la subjetividad. A diferencia de lo que ocurre en otros macro-géneros (información y ficción), no hay una bibliografía específica sobre calidad televisiva y entretenimiento, debido a la asociación generalizada con la televisión sensacionalista. La tesis que se presenta adapta la definición y las variables propias de la calidad televisiva al entretenimiento e intenta establecer los conceptos para identificarla de la televisión de no calidad o telebasura. Todo ello, con el objetivo de determinar si este tipo de formatos del entretenimiento que ofrecen los canales de televisión generalistas se pueden considerar o no de calidad. En este sentido, es necesario preguntarse si se puede obtener una definición de calidad propia de los programas contenedores, que nos permita analizar la calidad de estos formatos, o si, por el contrario, la oferta de entretenimiento de calidad va en detrimento y aumentan los contenidos de ¿mala¿ televisión. A partir de estas premisas, surgen otras preguntas más específicas acerca de qué se entiende por calidad; si es posible hacer un programa destinado a una audiencia masiva que cuente con criterios de calidad; por qué se emiten contenidos telebasura; si la información y la formación son compatibles con el entretenimiento; si existe una reflexión sobre entretenimiento de calidad; cuáles son las diferencias entre las características de calidad de los programas contenedores; qué influencia tienen estos programas en los telespectadores y usuarios de la Web 2.0 y cómo se refleja el feedback de los usuarios; y, finalmente, qué relación existe entre la definición de calidad o no calidad, los índices de audiencia que alcanza y la audiencia social que genera. La parte empírica del estudio aborda el análisis de los mensajes realizados por los usuarios en las páginas oficiales de los programas en Facebook y Twitter, con el objetivo de conocer los comentarios que se realizan en las redes sociales simultáneamente a la emisión del programa y dilucidar cómo influyen este grupo de programas en la percepción de la audiencia.

2025-11-13T08:00:39Z Martínez Martínez, Elisa https://hdl.handle.net/11000/36488 2025-04-15T01:03:16Z 2025-04-14T07:36:59Z

Título : Mujeres pioneras en técnicas de animación. Cine independiente en la era predigital. Autor : Martínez Martínez, Elisa Resumen : Existe una historia del arte, de la literatura, del cine, del videojuego, del cómic, de la animación en la que las mujeres apenas aparecen. Sin embargo, durante la era predigital existieron mujeres que en el contexto del cine independiente produjeron películas trascendentales para la historia del cine y diseñaron metodologías innovadoras para crear imágenes animadas. Su experiencia ha de ser reivindicada y nos sirve hoy para implementar procedimientos con los que crear una obra artística. Esta investigación es un trabajo teórico práctico que consta de dos partes. La primera es un estudio teórico en el que a través de cinco capítulos monográficos se analiza la técnica y la obra de cinco mujeres que diseñaron técnicas de animación en el período predigital de la historia del cine: Helena Smith Dayton, Lotte Reiniger, Mary Ellen Bute, Claire Parker y Gisèle Ansorge. La segunda parte de la investigación, el trabajo práctico, consiste en la producción de un proyecto artístico audiovisual en el que ha desarrollado una técnica de animación novedosa: la animación collage sobre escáner. Mediante está técnica se han adaptado las metodologías de trabajo de las cinco autoras estudiadas y se han realizado cinco experimentos audiovisuales a modo de ensayos en los que se pretende comprobar cómo las técnicas de las autoras estudiadas pueden ser adaptadas a los procedimientos actuales. Una vez realizadas estas piezas experimentales, se ha creado una obra artística que pretende ser una conclusión tanto de la parte teórica como de la parte práctica de esta investigación.

2025-04-14T07:36:59Z Vila Moscardó, David https://hdl.handle.net/11000/4693 2025-02-17T10:27:39Z 2018-06-07T11:23:40Z

Título : La revolución de la cascarilla cerámica. Estudio de dos casos de aplicación en la fundición artística valenciana actual: la Facultad de Bellas Artes de Altea, la empresa del artista Jaume Espí Autor : Vila Moscardó, David

2018-06-07T11:23:40Z Escario Jover, Patricia https://hdl.handle.net/11000/4535 2025-04-08T08:13:47Z 2018-02-16T11:10:54Z

Título : El uso de los referentes visuales en el aprendizaje de la pintura en los grados en bellas artes. contexto español Autor : Escario Jover, Patricia

2018-02-16T11:10:54Z Calatayud Pla, Josep M. https://hdl.handle.net/11000/3670 2025-02-04T10:19:35Z 2017-06-28T10:03:58Z

Título : Instruir el fidels: les filactèries en la pintura romànica catalana Autor : Calatayud Pla, Josep M.

2017-06-28T10:03:58Z Moreno Pérez, Javier https://hdl.handle.net/11000/3656 2024-05-06T10:03:54Z 2017-06-16T06:55:17Z

Título : Eromenofilia. Representaciones fotográficas del muchacho adolescente desnudo a finales de s. XIX y principios de s. XX. Homerotismo en la obra de Wilhelm von Gloeden, Guglielmo Plüschow y Vincenzo Galdi Autor : Moreno Pérez, Javier

2017-06-16T06:55:17Z Gascó Alcoberro, Montserrat https://hdl.handle.net/11000/3250 2023-03-06T16:21:28Z 2017-02-01T08:36:03Z

Título : Antonio Muntadas / Espacio Público. El arte como Instrumento de Comunicación Autor : Gascó Alcoberro, Montserrat

2017-02-01T08:36:03Z Mercader Inglés, Juan https://hdl.handle.net/11000/3156 2025-02-04T10:19:35Z 2016-12-05T10:03:26Z

Título : Dibujar en analógico, pensar en digital: definición de un modelo experimental de dibujo en el entorno digital a partir de los atributos como forma, experiencia, identidad y sentido en el entorno analógico (estudio comparado) Autor : Mercader Inglés, Juan Notas: Programa de Doctorado Territorios Artísticos Contemporáneos

2016-12-05T10:03:26Z Trujillo, David https://hdl.handle.net/11000/3073 2025-02-04T10:17:28Z 2016-11-15T15:09:35Z

Título : El espacio hertziano como site-specific. Prácticas artísticas contemporáneas (2000-2014) Autor : Trujillo, David

2016-11-15T15:09:35Z