https://hdl.handle.net/11000/4137 2026-04-03T23:23:50Z 2026-04-03T23:23:50Z Mateu, Fran https://hdl.handle.net/11000/39482 2026-03-06T02:04:55Z 2026-03-05T13:48:30Z

Título : Francisco Macián y los efectos especiales en la ciencia ficción española Autor : Mateu, Fran Resumen : Francisco Macián (1929-1976) fue un destacado inventor, dibujante, animador y director de cine barcelonés que dejó una huella inquebrantable en la evolución tecnoimaginaria de los efectos especiales. Su contribución más innovadora en dicho campo fue el M-Tecnofantasy, un sistema de trucaje manual que combinaba la imagen real con el dibujo. Esta técnica fue utilizada por Macián en diversos trabajos, si bien en el presente estudio de caso nos centraremos en una de sus obras menos conocidas. Nos referimos a Memoria (1978), una película ambientada en un futuro distópico en el año 2000. En ella se narra la historia de un científico que investiga la transferencia de la memoria entre cerebros, un tema que refleja las preocupaciones recurrentes en la ciencia ficción sobre las relaciones entre la mente y la tecnología. La historia también aborda otras cuestiones como el control gubernamental sobre la población o la ética científica, además de las consecuencias sociales e individuales de poseer una memoria tecnológicamente mejorada o transhumana. Considerada una obra de carácter experimental, la película destaca por la presencia del sistema M-Tecnofantasy en su narrativa, lo que constituye una singularidad en la ciencia ficción española. Desde estos aspectos, el artículo analiza cómo la innovación técnica de Macián redefinió los límites entre lo real y lo fantástico a través del vínculo entre tecnología e imaginación.; Francisco Macián (1929-1976) was an exceptional inventor, cartoonist, animator, and film director from Barcelona who made a lasting impact on the development of special effects in science fiction. His most innovative contribution in this area was the M-Tecnofantasy, a system of manual trickery that combined real images with drawings. Macián employed this technique in various works, though in this case study we will focus on one of his lesser-known films. We are referring to Memoria (1978), a movie set in a dystopian future in the year 2000. It follows a scientist investigating the transfer of memory between brains, a theme that reflects ongoing concerns in science fiction about the relationship between mind and technology. The story also explores issues such as government control over society, scientific ethics, and the social and personal consequences of possessing a technologically enhanced or transhuman memory. Considered an experimental work, the film is notable for featuring the M-Tecnofantasy system within its narrative, creating a unique distinction in Spanish science fiction. Based on these aspects, the article examines how Macián’s technical innovation redefined the boundaries between reality and fantasy through the connection between technology and imagination.

2026-03-05T13:48:30Z Mateu, Fran https://hdl.handle.net/11000/38775 2025-12-12T02:04:37Z 2025-12-11T07:59:48Z

Título : La representación del terror rural en las artes audiovisuales Autor : Mateu, Fran Resumen : El presente estudio ofrece un estado de la cuestión de la representación del terror rural o Folk Horror dentro de las artes audiovisuales, poniendo el foco en el medio cinematográfico, aunque sin dejar de lado otros modelos audiovisuales de representación más contemporáneos, como es el caso de los videojuegos. Para ello, se ha llevado a cabo un análisis diacrónico y eminentemente cualitativo de este fenómeno narrativo y estético, que responde a un subgénero dentro del terror compuesto por una serie de rasgos definitorios y a la vez complejos. Como metodología empleada, se ha aplicado la revisión bibliográfica, además del breve estudio de caso de determinadas obras que son citadas a lo largo del texto que, sin embargo, pretende plasmar una radiografía más general y actualizada del terror rural en la esfera de las artes audiovisuales.; This study offers a state of the art of the representation of Folk Horror within the audiovisual arts, focusing on the medium of cinema, although without neglecting other more contemporary audiovisual models of representation, such as video games. For this purpose, a diachronic and eminently qualitative analysis has been carried out of this narrative and aesthetic phenomenon, which responds to a sub-genre within horror made up of a series of defining yet complex features. As a methodology, a bibliographical review has been applied, in addition to the brief case study of certain works that are cited throughout the text, which, nevertheless, aims to provide a more general and updated radiography of Folk Horror in the sphere of the audiovisual arts.

2025-12-11T07:59:48Z Mateu, Fran https://hdl.handle.net/11000/38772 2025-12-11T02:05:46Z 2025-12-10T12:24:23Z

Título : El viaje del rifle. Un análisis narrativo del montaje en el cine de Anthony Mann Autor : Mateu, Fran Resumen : El presente estudio analiza los aspectos narrativos del montaje de Winchester ’73 (1950), película dirigida por Anthony Mann que se erige como una obra clave del western clásico. Estrenada durante la segunda mitad del siglo pasado, Winchester ’73 marcó un hito en la evolución del western, introduciendo una complejidad psicológica y narrativa que sentaría las bases del western moderno. La obra narra la recuperación, por parte de Lin McAdam (James Stewart), de un rifle de repetición que representa un símbolo de poder y codicia; y que pasa sucesivamente por distintas manos, entrelazando historias individuales con la trama principal. Este enfoque permite explorar temas como la violencia, la avaricia o la redención; y Mann emplea para ello un montaje alterno con el que mantiene la tensión narrativa, dando como resultado un panóptico de escenas que reflejan tanto la épica del paisaje del Viejo Oeste como los conflictos internos de los personajes, alejándose de los estereotipos del género; This study analyses the narrative aspects of the editing of Winchester ’73 (1950), a film directed by Anthony Mann that stands as a key work of the classic western. Released during the second half of the last century, Winchester ’73 was a milestone in the evolution of the western, introducing a psychological and narrative complexity that would lay the foundations of the modern western. The film tells the story of Lin McAdam’s (James Stewart) recovery of a repeating rifle, a symbol of power and greed, which passes successively through different hands, interweaving individual stories with the main plot. This approach allows for the exploration of themes such as violence, greed and redemption, and Mann employs alternate editing to maintain narrative tension, resulting in a panopticon of scenes that reflect both the epic landscape of the Old West and the internal conflicts of the characters, moving away from the stereotypes of the genre

2025-12-10T12:24:23Z Marín García, Teresa https://hdl.handle.net/11000/38589 2025-11-29T02:08:01Z 2025-11-28T11:08:35Z

Título : (a)topia(s). Una indagación artística sobre malestares deslocalizados y estrategias de invisibilidad Autor : Marín García, Teresa Resumen : (a)topia(s) se propone como una investigación basada en arte. Es un proceso de indagación que a través de la práctica artística trata de reflexionar sobre ciertas formas de malestar deslocalizado de la sociedad actual. Se recurre al concepto de atopía como metáfora de una reacción hipersensible, que surge como respuesta (individual o social) frente a diversos estímulos ambientales que caracterizan el contexto de la globalización. Lo atópico alude a lugares inespecíficos, cambiantes y de difícil localización, pero cuyas reacciones se encarnan en situaciones concretas y particulares. (a)topia(s) se inicia en 2006 como un diario gráfico y textual que exploraba territorios difusos entre lo documental y la ficción, de forma lúdica, crítica y reflexiva. Posteriormente se van ampliando los medios de experimentación visual: objetualizando los textos, construyendo objetos y explorando posibilidades gráficas y narrativas audiovisuales. Este proceso de experimentación práctica se desarrolla de forma paralela a la investigación y definición de un glosario de conceptos clave, definitorios de la sociedad globalizada y que tiene como rasgo común su difícil localización y su condición de invisibilidad, como son: poder, capitalismo, precariedad, miedo, vigilancia, censura, amor, deseo, libertad, conocimiento. (a)topia(s) se plantea como una experimentación crítica de resistencia, posicionándose desde el hacer y asumiendo la duda, la discontinuidad y la interferencia como aspectos clave del proceso. La materialización se concibe como parte del proceso reflexivo, prestando atención a lo cercano, poco visible o infravalorado, como los objetos cotidianos, los materiales débiles y los actos mínimos. El proceso experimental se ha centrado metodológicamente en la exploración del tránsito ente medios, las posibilidades simbólicas y narrativas del montaje y el desarrollo de estrategias visuales y de invisibilización como recursos disruptivos del discurso.; (a)topia(s) is proposed as an Art-Based Research. It is a process of inquiry that through the artistic practice tries to reflect on real forms of dislocated discomfort of the current society. We use the concept of atopia as a metaphor of a hypersensitive reaction, which arises as a (social or individual) response to various environmental stimuli that characterize the context of globalization. The atopic is a nonspecific place, changing and difficult to locate, but whose reactions are embodied in concrete and particular situations. (a)topia(s) began in 2006 as a graphic and textual journal that explored diffuse territories between documentary and fiction in a playful, critical and reflective way. Subsequently, the means of visual experimentation are expanded: objectifying the texts, constructing objects and exploring the graphic images and audiovisual narratives. This process of practical experimentation develops in parallel with the research and definition of a glossary of key concepts. Thus, defining the globalized society and whose common trait is its difficult location and invisibility, such as power, capitalism, precariousness, fear, vigilance, censorship, love, desire, freedom, knowledge. (a)topia(s) is thought as a critical experimentation of resistance, positioning itself from the making and assuming doubt, discontinuity and interference as key to the process. The materialization is conceived as part of the reflective process, paying attention to the near, not visible or undervalued, such as everyday objects, weak materials and minimal acts. The experimental process has been methodologically focused on the exploration of the media, the symbolic and narrative possibilities of the montage and the development of visual strategies of invisibilization as disruptive resources of discourse.

2025-11-28T11:08:35Z Marín García, Teresa Salom Marco, Enrique Martín, Sergio https://hdl.handle.net/11000/38587 2025-11-29T02:08:12Z 2025-11-28T10:45:53Z

Título : El caso Llibreria Sant Jordi. Del ojo paciente a la autoconsciencia comunitaria Autor : Marín García, Teresa; Salom Marco, Enrique; Martín, Sergio Resumen : Este artículo analiza el proyecto artístico Afectos y Resistentes. En su desarrollo se han combinado la investigación artística con metodologías cualitativas y etnografía participativa. La producción artística es un archivo-laboratorio audiovisual y transmedia, expandido en el contexto social y medio digital. El proyecto despliega diversas narrativas visuales sobre pequeñas historias de resiliencia, basadas en experiencias vitales de cultura de base, consideradas casos de estudio. El caso Llibreria Sant Jordi se articula como "colección" de microcápsulas en forma de ensayos visuales generados mediante pacientes procesos de escucha y conversaciones dialógicas con los protagonistas y su contexto. Los hilos narrativos son estructurados mediante diálogos. Se abordan temáticas de situaciones de malestar derivadas del contexto globalizado, neoliberal y exterminador de la diversidad, así como respuestas tácticas de resistencia que activan los afectados y las comunidades de afectos que se crean en estos procesos. Historias precarias articuladas mediante recursos audiovisuales mínimos, usos críticos de los medios y estrategias narrativas. La vivencia paciente del proceso de este proyecto supone a su vez un proceso de resiliencia crítica en sí mismo, que posibilita que afloren aprendizajes compartidos y transformadores de los agentes implicados, proporcionando enriquecimiento mutuo y una mayor autoconsciencia de sus identidades y potencialidades.; This article analyses the artistic project Afectos y Resistentes. In its development, artistic research has been combined with qualitative methodologies and participatory ethnography. The artistic production is an audiovisual and transmedia archive-laboratory, expanded in the social context and digital media. The project unfolds diverse visual narratives about small stories of resilience, based on vital experiences of grassroots culture, considered as case studies. The Llibreria Sant Jordi case is articulated as a "collection" of microcapsules in the form of visual protagonists and their context. The narrative threads are structured through dialogues. The themes of situations of discomfort derived from globalised, neoliberal and diversity-exterminating context are addressed, as well as the tactical responses of resistance activated by those affected and the communities of affection that are created in these processes. Precarious stories articulated through minimal audiovisual resources, critical uses of media and narrative strategies. The patient experience of the process of this project is in turn a process of critical resilience in itself, which makes it possible for shared and transformative learning to emerge from the agents involved, providing mutual enrichment and greater self-awareness of their identities and potential.

2025-11-28T10:45:53Z Mateu, Fran https://hdl.handle.net/11000/38586 2025-11-29T02:08:02Z 2025-11-28T10:41:00Z

Título : De la adaptación infiel a la expansión trasmedia: apuntes sobre un debate sobre (per)versiones cinematográficas Autor : Mateu, Fran Resumen : La adaptación cinematográfica se concibe como una traducción intersemiótica en la que existe una interpretación entre signos de distintos sistemas semióticos. Este proceso pone de relieve diferentes puntos de vista respecto a si una adaptación puede expandir o comprimir la historia que adapta, o si debe ser fiel a su fuente. En el caso de que las adaptaciones cinematográficas omitan ciertos personajes de una novela, determinadas viñetas de un cómic o los niveles de un videojuego, ¿estaríamos realmente adaptando esa obra stricto sensu? Si, además, añadimos nuevas situaciones o personajes en la obra adaptada, ¿también se podría concebir como una adaptación? Bajo estos aspectos, este artículo examina algunas de las ideas principales en torno a la adaptación cinematográfica y su relación con las narrativas transmedia, que se circunscriben alrededor de la idea de expandir la narración. Las diferencias entre ambos procesos, aunque evidentes, también suelen hallarse permeadas por cierta porosidad entre sus fronteras, lo cual genera un continuo debate. Para ello, se emplea una metodología de revisión histórico-bibliográfica mediante la aportación de un marco teórico en el que se plasman las posturas de diferentes autores, además de citar brevemente los casos mainstream de Tintín y Ready Player One; Film adaptation is conceived of as an intersemiotic translation in which there is an interpretation between signs of different semiotic systems. This process gives rise to different points of view on whether an adaptation can expand or compress the story it adapts, or whether it should be faithful to its source. If a film adaptation omits certain characters in a novel, panels in a comic strip or levels of a video game, could it really be called an adaptation of that work? If new situations or characters are also added in the adapted work, could it still be described as an adaptation? Considering these questions, this article examines some of the main ideas about film adaptation and its relationship with transmedia storytelling, which is associated with the notion of expanding the story. The differences between the two processes, although obvious, are also often obscured by a certain porosity of borders, giving rise to constant debate. This study adopts a methodology of historical-bibliographic review with a theoretical framework based on the perspectives of different authors, in addition to a brief consideration of the mainstream cases of Tintin and Ready Player One

2025-11-28T10:41:00Z Alonso Sanz, Mª Amparo Sánchez Arenas, Bibiana de la Soledad Miralles Llorens, Lilia Alpañez Serrano, David Navarro Mondéjar, Remedios Navarro Beltrán Bonella, Stefano Faya-Alonso, Úrsula https://hdl.handle.net/11000/38359 2026-02-19T19:09:26Z 2025-11-21T09:42:14Z

Título : Fotoensayos del Día Internacional de los Museos Autor : Alonso Sanz, Mª Amparo; Sánchez Arenas, Bibiana de la Soledad; Miralles Llorens, Lilia; Alpañez Serrano, David; Navarro Mondéjar, Remedios Navarro; Beltrán Bonella, Stefano; Faya-Alonso, Úrsula Resumen : En el presente artículo se ofrecen nuevos interrogantes a la comunidad científica, a cerca de las relaciones que se pueden establecer en el museo entre visitantes, educadores del museo, formadores de maestros y futuros maestros; con motivo del Día Internacional de los Museos. Las fotografías empleadas en la metodología de Investigación Educativa basada en las Artes conceptualizarán la introducción, recogida de datos, discusión de resultados y conclusiones; This article provides new questions to the scientific community on the occasion of International Museum Day. The questions are about the relationships that may be established at the museum between visitors, museum educators, teacher educators and future teachers. The introduction, data collection, discussion of results and conclusions will be conceptualize by the pictures used in Arts-Based Educational Research; Este artigo oferece novas questões para a comunidade científica sobre as relações que podem ser estabelecidas entre os visitantes, os educadores do museu, formadores de professores e futuros professores, por ocasião do Dia Internacional dos Museus. As fotografias utilizadas na metodologia de Investigação educativa baseada nas Artes conceptualizam a introdução, recolha de dados, discussão dos resultados e conclusões

2025-11-21T09:42:14Z Sánchez Arenas, Bibiana de la Soledad Soto Solier, Pilar Manuela https://hdl.handle.net/11000/38356 2025-11-22T02:04:40Z 2025-11-21T09:35:37Z

Título : Aproximación del arte de acción a la Educación Infantil. Otras formas de interrelación en el contexto educativo Autor : Sánchez Arenas, Bibiana de la Soledad; Soto Solier, Pilar Manuela Resumen : Este trabajo de investigación artística, se crea con el propósito de experimentar sobre cómo llevar a la práctica aproximaciones entre el arte contemporáneo y la vida cotidiana universitaria. En este caso, más concretamente, entre el arte de acción y el alumnado de Educación Infantil de la Facultad de Educación de Alicante. El desconocimiento generalizado sobre los cambios acontecidos en el arte durante el siglo XX, evidencia la falta de interés del alumnado sobre el arte contemporáneo, y por consiguiente, sigue estando vigente, la separación entre arte y vida. Por ello, como artistas y docentes, abrimos la posibilidad de realizar experimentos concretos dentro de la vida cotidiana educativa, para que a través del arte de acción, se llegue a una interacción comunicativa como proceso activo de aprendizaje, y así, cambiar las relaciones habituales que se tienen en un contexto determinado, con el otro y consigo mismo, generando futuros consumidores y transmisores de arte contemporáneo; This Artistic research project was created in order to test how to put into practice approaches between Contemporary Art and University daily life. In this particular case, between Action Art and the students at the Early Childhood Education University in Alicante. The generalized lack of awareness about changes which took place in Art in the XX century, demonstrates the lack of interest on the part of students about Contemporary Art, and therefore, it is still remarkable, the distance between Art and life. Thus, as artists and teachers, the chance to carry out specific experiments is open within everyday educational life. Therefore, through Action Art a communicative interaction is possible to be achieved as an active learning process and, in such way, change the usual existing relationships in a predetermine context, creating this way, future Contemporary Art consumers and transmitters

2025-11-21T09:35:37Z Sánchez Arenas, Bibiana de la Soledad https://hdl.handle.net/11000/38354 2025-11-22T02:04:43Z 2025-11-21T09:31:07Z

Título : La acción creativa del artivismo para una educación artística crítica y social Autor : Sánchez Arenas, Bibiana de la Soledad Resumen : El presente artículo tiene la intención de realizar una aproximación sobre las prácticas artísticas recogidas dentro del neologismo artivismo (arte + activismo) y su posible vinculación con el contexto educativo durante la formación del profesorado de Educación Infantil de la Universidad de Murcia. Siendo el objetivo general, desarrollar la creatividad del alumnado hacia una acción crítica y social. Para ello, se utiliza la metodología ‘Investigación basada en las Artes’. El artista se convierte en investigador/mediador/facilitador/docente, y el artivismo en una herramienta idónea para que la comunidad educativa se exprese a través de narrativas artísticas contemporáneas como la instalación y el videoarte. Favorecido ello, la adquisición de competencias sociales y cívicas, al promover la reflexión crítica y creativa en el alumnado; y la recuperación de la comunicación entre el arte y el público en general, uniendo arte y vida, al romper los roles tradicionales dentro del ámbito académico.; The aim of this paper is to make an approach on the artistic practices collected within the neologism “artivism” (art + activism) and their possible link with the educational context during the training of Early Childhood Education teachers at the University of Murcia. Therefore, the overall objective is to develop students’ creativity towards critical and social action. In order to do so, the methodology ‘Arts Based Research’ be used. In this way, the artist becomes a researcher/mediator/facilitator/teacher and artivism becomes a key element for the education community to express itself through contemporary artistic narratives such as installations and video art. This helps acquire social and civic skills by encouraging critical and creative reflection in the students. It also re-establishes communication between art and the general public by breaking traditional roles within the academic field, thus bringing art and life together.

2025-11-21T09:31:07Z Alonso Sanz, Mª Amparo Sánchez Arenas, Bibiana de la Soledad https://hdl.handle.net/11000/38352 2025-11-22T02:04:42Z 2025-11-21T09:24:57Z

Título : Recursos Pedagógicos Humanos, Físicos y Tecnológicos en la Enseñanza Universitaria de las Artes. El caso UMH Autor : Alonso Sanz, Mª Amparo; Sánchez Arenas, Bibiana de la Soledad Resumen : La enseñanza universitaria de las artes emplea recursos didácticos tradicionales como cualquier otra disciplina. Sin embargo, la educación artística recurre a algunas tecnologías particulares que conviene conocer en profundidad y en relación con los recursos humanos y físicos. Mediante una metodología cualitativa se lleva a cabo un estudio de caso del Dpto. de Arte de la Universidad Miguel Hernández de Elche, acompañando a 22 docentes durante todo un curso académico en el reconocimiento de sus prácticas pedagógicas en el Grado de Bellas Artes, el Grado de Comunicación Audiovisual y varios posgrados. Desde el enfoque de la Teoría Fundamentada se analizan los datos recabados mediante diarios de campo. Los resultados ofrecen hasta 19 recursos diferentes que son valorados según su frecuencia de empleo. Entre las conclusiones destaca la predisposición del profesorado a la codocencia con otros profesionales externos e internos. También el alto grado de especialización del profesorado de artes en el uso pedagógico de las TIC como medio para fomentar el aprendizaje autónomo, la creatividad y la metacognición de los procesos de aprendizaje del alumnado. Siendo los recursos propios de las enseñanzas artísticas más destacables el visionado de imágenes y vídeos, el uso de programas informáticos de tratamiento de imagen y el empleo de medios mecánicos o tecnológicos en los talleres.

2025-11-21T09:24:57Z