DSpace Colección :https://hdl.handle.net/11000/391562026-04-03T17:19:13Z2026-04-03T17:19:13ZUn efecto óptico (2020): ¿existe la ficción todavía?Urbano Reyes, Jesúshttps://hdl.handle.net/11000/393062026-02-14T02:06:42Z2026-02-13T13:13:03ZTítulo : Un efecto óptico (2020): ¿existe la ficción todavía?
Autor : Urbano Reyes, Jesús
Resumen : Se pregunta Jacques Aumont si, con el nuevo paradigma digital,
¿existe la ficción todavía? El presente artículo cuestiona esta
pregunta analizando Un efecto óptico (2020), dirigida por Juan
Cavestany. El artículo atiende al concepto de ficción expuesto
por Jacques Aumont en Límites de la ficción (2016) e incide en la
problemática derivada de los nuevos límites que señala el autor
como propios de la ficción contemporánea. Se propone la
aproximación a Un efecto óptico bajo tres perspectivas: la primera,
en relación al cine poscontinuo que definió Steven Shaviro en
2012 como aquella vertiente del cine contemporáneo donde la
causalidad y la continuidad espacial se diluyen. La segunda
perspectiva reflexiona sobre la influencia en ella del género
burlesco, concretamente en la conversión del gag laberíntico e
interactivo de Jacques Tati en gag mental como síntoma de
psicosis de los personajes con respecto a la propia ficción que
experimentan. Y la tercera, la importancia de la ficción lynchiana
para la comprensión del audiovisual contemporáneo. El estudio
termina con el análisis de la película orientado a responder a la
pregunta inicial para extraer algunas conclusiones generales sobre
el nuevo estatuto de la ficción en la era del streaming y la realidad
post-digital; Jacques Aumont wonders about if it is still possible to talk about
fiction within the new digital paradigm. This paper reproduces
this question by analyzing Juan Cavestany´s An Optical Illusion
(2020). The article attends to the concept of fiction exposed by
Jacques Aumont in Limits of fiction (2016) by focusing on the
problems derived from the new limits proposed by the author as
typical of contemporary fiction. It is proposed an approach to
An Optical Illusion under three perspectives. First of all, in relation
to the postcontinuous cinema that Steven Shaviro defined in
2012, where causality and spatial continuity have been diluted.
The second perspective regards the influence of the burlesque
genre on the film and in particular in the conversion of Jacques
Tati's labyrinthine and interactive gag into a mental gag as a
symptom of the psychosis of the characters with respect to the
very fiction they experience. Finally, the importance of lynchian
fiction for the understanding of the contemporary audiovisual
panorama. The paper ends with the film analysis, which aims to
answer the initial question in order to draw some general
conclusions about the new status of fiction in the era of
streaming and post-digital reality2026-02-13T13:13:03ZInfluencers Virtuales en Instagram: Beneficios y Desafíos para
las Marcas en la Era DigitalCorbacho-Valencia, Juan-ManuelPérez-Seoane, JesúsMíguez-González, María-Isabelhttps://hdl.handle.net/11000/393052026-02-14T02:06:42Z2026-02-13T13:12:35ZTítulo : Influencers Virtuales en Instagram: Beneficios y Desafíos para
las Marcas en la Era Digital
Autor : Corbacho-Valencia, Juan-Manuel; Pérez-Seoane, Jesús; Míguez-González, María-Isabel
Resumen : Los influencers virtuales, creados mediante inteligencia artificial y
otras tecnologías, están ganando popularidad y ofrecen nuevas
oportunidades para las marcas. Este estudio examina los posts
con mayor engagement de los diez influencers virtuales con más
seguidores en la red social Instagram entre julio de 2023 y julio
de 2024, analizando los formatos de mensaje y contenidos en sus
respectivas cuentas. Se discutirán los beneficios que estos
influencers pueden aportar, como la capacidad de
personalización, la disponibilidad constante y la reducción de
riesgos asociados a la imagen pública de personas reales. Sin
embargo, también se abordarán los desafíos y aspectos negativos,
incluyendo cuestiones de autenticidad, ética y la posible
desconexión con el público ante la falta de credibilidad o
identificación. Este análisis pretende proporcionar una visión
equilibrada de cómo los influencers virtuales pueden integrarse
en las estrategias de marketing digital de las marcas, destacando
tanto sus ventajas como sus limitaciones en función de la
tipología de producto o servicio, así como del público objetivo; Virtual influencers, created through artificial intelligence and
other technologies, are gaining popularity and offer new
opportunities for brands. This study examines the highest-
engagement posts of the top ten virtual influencers with the
largest followings on the social network Instagram between July
2023 and July 2024, analyzing message formats and content on
their accounts. The benefits these influencers can bring will be
discussed, such as personalization, constant availability, and the
reduction of risks associated with the public image of real people.
However, challenges and negatives will also be addressed,
including issues of authenticity, ethics, and potential disconnect
with the public in the face of a lack of credibility or identification.
This analysis aims to provide a balanced view of how virtual
influencers can be integrated into brands' digital marketing
strategies, highlighting both their advantages and limitations
depending on the type of product or service, as well as the target
audience2026-02-13T13:12:35ZLa plataforma RTVE Play como servicio público de
comunicación audiovisual: un modelo a repensarBarreiro-Rozado, ManuelCalviño Tato, PabloLópez-Iglesia, Óscarhttps://hdl.handle.net/11000/393042026-02-14T02:06:41Z2026-02-13T13:10:26ZTítulo : La plataforma RTVE Play como servicio público de
comunicación audiovisual: un modelo a repensar
Autor : Barreiro-Rozado, Manuel; Calviño Tato, Pablo; López-Iglesia, Óscar
Resumen : La evolución del sector audiovisual tras la popularización del
modelo disruptivo de las plataformas ha obligado a los poderes
públicos a actualizar sus marcos normativos. En este contexto,
los Medios de Servicio Público (PSM) han implantado estrategias
corporativas y comerciales para competir con operadores
transnacionales, dotados de mayores capacidades económicas y
productivas, subordinando en ocasiones su misión de servicio
público.
En este artículo, estudiamos el caso de la plataforma pública
RTVE Play, analizando su grado de cumplimiento de los
preceptos de la Ley 13/2022 General de Comunicación
Audiovisual, que impone mayores obligaciones a las plataformas,
y su grado de transparencia y compromiso, en tanto servicio
público, con principios legalmente estipulados como la
diversidad lingüística, la protección del menor y la accesibilidad; The evolution of the audiovisual sector following the
popularisation of the disruptive platform model has compelled
public authorities to update their regulatory frameworks. In this
context, Public Service Media (PSM) have implemented
corporate and commercial strategies to compete with
transnational operators endowed with greater economic and
production capacities, at times subordinating their public service
remit.
In this article, we examine the case of the public platform RTVE
Play, analysing the extent to which it complies with the
provisions of General Audiovisual Communication Law
13/2022—which imposes greater obligations on platforms—as
well as its degree of transparency and, as a public service, its
commitment to legally stipulated principles such as linguistic
diversity, the protection of minors, and accessibility.2026-02-13T13:10:26ZRastreando la génesis de la videodanza y su relación con el
discurso audiovisualLlerena Fernández, AlmaBarbera Hernández, Víctor Manuelhttps://hdl.handle.net/11000/393022026-02-14T02:06:41Z2026-02-13T11:35:37ZTítulo : Rastreando la génesis de la videodanza y su relación con el
discurso audiovisual
Autor : Llerena Fernández, Alma; Barbera Hernández, Víctor Manuel
Resumen : El presente estudio examina los precursores de la videodanza
desde la perspectiva del discurso audiovisual, empleando una
metodología mixta secuencial. La investigación se desarrolla en
dos fases: un análisis de contenido y una etapa de observación,
identificación y comparación de conceptos. Para ello, se
delimitó un universo de 562 piezas de videodanza, de las cuales
se analizó una muestra representativa de 160. Los hallazgos
evidencian que diversas manifestaciones cinematográficas y
audiovisuales han influido en la configuración del discurso de la
videodanza. En particular, el cine comercial de ficción ha
aportado estrategias narrativas clásicas vinculadas al montaje en
continuidad, mientras que el cine musical ha contribuido con la
integración de piezas dancísticas como parte fundamental de la
diégesis de la historia. Asimismo, el cine experimental y de
vanguardia ha influido a través de la fragmentación y la
exploración de nuevas formas expresivas. El videoarte y el
videoperformance han proporcionado una aproximación
conceptual centrada en la performatividad del cuerpo y la
relación entre el movimiento y la imagen. Sin embargo, los
resultados del estudio descartan al videoclip como un precursor
de la videodanza, dado que su estructura y finalidad responden
a dinámicas comerciales que no coinciden con los principios
estéticos y discursivos de la videodanza.; This study examines the precursors of screendance from the
perspective of audiovisual discourse, using a sequential mixed
methodology. The research was developed in two phases:
content analysis and a stage of observation, identification and
comparison of concepts. For this purpose, a universe of 562
works of screendance was delimited, of which a representative
sample of 160 was analyzed. The findings show that different
cinematographic and audiovisual manifestations have
influenced the configuration of the screendance discourse. In
particular, commercial fiction cinema has contributed classical
narrative strategies linked to montage in continuity, while
musical cinema has contributed with the integration of dance
pieces as a fundamental part of the narration of the story.
Likewise, experimental and avant-garde films have influenced
screendance works through fragmentation and the exploration
of new expressive forms. Videoart and videoperformance have
provided a conceptual approach focused on the performativity
of the body and the relationship between movement and image.
However, the results of the study rule out the music video as a
precursor of screendance, given that its structure and purpose
respond to commercial dynamics that do not coincide with the
aesthetic and discursive principles of screendance.2026-02-13T11:35:37ZTikTok y la comunicación política en Perú: contenidos,
tendencias y temáticasCalderón Sueyras, Gabriela M.López-Carrión, Alberto E.https://hdl.handle.net/11000/393012026-02-14T02:06:40Z2026-02-13T11:30:03ZTítulo : TikTok y la comunicación política en Perú: contenidos,
tendencias y temáticas
Autor : Calderón Sueyras, Gabriela M.; López-Carrión, Alberto E.
Resumen : La presente investigación analiza el uso de TikTok por parte de
los liderazgos políticos peruanos durante el proceso electoral
presidencial de 2021 y en los años posteriores, con el objetivo de
identificar patrones comunicativos y estrategias de interacción. A
partir de un análisis de contenido cuantitativo sobre 533
publicaciones de cinco políticos con mayor presencia en la
plataforma, se examinan las formas de adaptación al entorno
digital y las dinámicas de cercanía con la audiencia. La relevancia
del estudio radica en el crecimiento de TikTok como canal de
información y conexión con votantes jóvenes, transformando las
lógicas tradicionales de la comunicación política. La metodología
combina codificación categorial y análisis descriptivo para
evaluar aspectos como frecuencia de publicaciones, tipos de
contenido, recursos audiovisuales y niveles de interacción. Entre
los principales hallazgos, se destaca el uso predominante de
contenidos personales sobre institucionales, la adaptación a
tendencias digitales mediante formatos propios de la plataforma
(trends, emojis, hashtags), y una estrategia general orientada a
proyectar cercanía y espontaneidad. El estudio concluye que
TikTok ha redefinido la interacción política en Perú,
consolidándose como herramienta clave para campañas y
visibilidad política. Además, subraya la necesidad de
investigaciones futuras que analicen el impacto de estas
estrategias en el comportamiento electoral y la propagación de
desinformación.; This research analyzes the use of TikTok by Peruvian political
leaders during the 2021 presidential election process and in
subsequent years, with the aim of identifying communication
patterns and interaction strategies. Based on a quantitative
content analysis of 533 posts by five politicians with the largest
presence on the platform, it examines ways of adapting to the
digital environment and the dynamics of closeness with the
audience. The relevance of the study lies in the growth of TikTok
as a channel for information and connection with young voters,
transforming the traditional logic of political communication.
The methodology combines categorical coding and descriptive
analysis to assess aspects such as posting frequency, content
types, audiovisual resources, and levels of interaction. Among the
main findings is the predominant use of personal over
institutional content, the adaptation to digital trends through
platform-native formats (trends, emojis, hashtags), and a general
strategy focused on projecting closeness and spontaneity. The
study concludes that TikTok has redefined political interaction
in Peru, establishing itself as a key tool for campaigns and
political visibility. It also emphasizes the need for future research
to analyze the impact of these strategies on electoral behavior
and the spread of disinformation2026-02-13T11:30:03ZDe Antena 3 a Netflix: el resurgir de La casa de papel como
fenómeno globalDoñate-Ventura, JoanaGalán-Cubillo, EstébanMarzal Felici, Javierhttps://hdl.handle.net/11000/393002026-02-14T02:06:40Z2026-02-13T11:29:43ZTítulo : De Antena 3 a Netflix: el resurgir de La casa de papel como
fenómeno global
Autor : Doñate-Ventura, Joana; Galán-Cubillo, Estéban; Marzal Felici, Javier
Resumen : El ritmo de producción y consumo acelerado obliga a las
plataformas de streaming a adquirir contenidos y a hacer apuestas
seguras con contenidos de terceros en los países que operan.
En su incorporación al mercado español, Netflix adquirió los
derechos de La casa de papel a Atresmedia, y consiguió relanzar la
ficción a un nuevo público.
Se realiza un análisis en profundidad narrativo y estilístico, a la
par que bibliográfico, contrastado con entrevistas en
profundidad a profesionales de Netflix, de la ficción y de la
industria con el fin de comprobar la evolución de la ficción antes,
durante y después de la adquisición de Netflix. Se constata un
gran salto de calidad estilística y publicitaria, a la par que una
repetición narrativa a lo largo de las temporadas creadas por
Netflix.
El impacto de la ficción se ve magnificado por la gestión de los
contenidos a través de la promoción dentro y fuera de las redes
sociales. Los productos audiovisuales de éxito se ven
sobreexplotados y expandidos, generando una carencia de
creatividad y calidad audiovisual a largo plazo. Gracias a la
adquisición de Netflix se consigue transformar un producto local
en todo un fenómeno de masas global.
Palabras clave
“Streaming”; “servicios over-the-top”; “La casa de papel”; “publicidad”; “Netflix”; “Antena 3”.
Cómo citar este artículo: Joana Doñate-Ventura,
Estéban Galán-Cubillo & Javier Marzal Felici (2026):
From Antena 3 to Netflix: The rise of Money Heist as a
global phenomenon, en Miguel Hernández Communication
Journal, Vol. 17 (1), pp. 171 a 193. Universidad Miguel
Hernández, UMH (Elche-Alicante). DOI:
10.21134/ns0mzq85171; The accelerated pace of production and consumption compels
streaming platforms to acquire content and make safe bets with
third-party content in the countries where they operate. Upon
entering the Spanish market, Netflix acquired the rights to Money
Heist from Atresmedia and successfully relaunched the show to a
new audience. An in-depth narrative and stylistic analysis,
combined with a bibliographic review, was conducted, along
with in-depth interviews with professionals from Netflix, the
show, and the industry in order to assess the evolution of the
series before, during, and after Netflix's acquisition. There is a
significant improvement in stylistic and promotional quality,
along with a narrative repetition throughout the seasons created
by Netflix. The show's impact was amplified through content
management and promotion both within and outside social
media. Successful audiovisual products are often overexploited
and expanded, leading to a long-term decline in creativity and
audiovisual quality. Thanks to Netflix's acquisition, a local
product was transformed into a global mass phenomenon2026-02-13T11:29:43ZImpacto económico de la publicidad en Netflix, Prime Video,
Disney + y HBO Max. Del SVOD al AVODGarcía-Chamiz, FernandoLópez-Agulló Pérez-Caballero, Jose ManuelÁvila Rodríguez-de-Mie, Belénhttps://hdl.handle.net/11000/392992026-02-14T02:06:39Z2026-02-13T11:29:03ZTítulo : Impacto económico de la publicidad en Netflix, Prime Video,
Disney + y HBO Max. Del SVOD al AVOD
Autor : García-Chamiz, Fernando; López-Agulló Pérez-Caballero, Jose Manuel; Ávila Rodríguez-de-Mie, Belén
Resumen : Este artículo analiza el impacto económico de la incorporación
de publicidad en plataformas de streaming y su relación con la
transición desde modelos SVOD hacia esquemas
AVOD/HVOD. El objetivo es comparar cómo Netflix, Prime
Video, Disney+ y HBO Max reconfiguran su monetización
mediante planes con anuncios y qué implicaciones presenta para
ingresos, precios y posicionamiento competitivo. A partir de un
diseño cualitativo basado en análisis documental y estudio
comparado de casos, se triangulan informes corporativos (cartas
a accionistas y resultados), documentación sectorial y literatura
académica, en el periodo 2022–primer semestre de 2025. Los
resultados muestran (i) una convergencia de estrategias hacia
planes con anuncios como palanca de crecimiento y
segmentación de precios; (ii) un desplazamiento de la
competencia desde la mera captación de suscriptores hacia la
optimización del ingreso promedio por usuario o ARPU (por sus
siglas en inglés) y la diversificación de ingresos; y (iii) una
diferenciación estratégica basada en exclusividad de catálogo,
bundling, eventos en directo y construcción de marca. Se concluye
que el modelo híbrido tiende a consolidarse como estándar
emergente, aunque su sostenibilidad a corto y medio plazo
depende del equilibrio entre carga publicitaria, tolerancia del
usuario y capacidades de segmentación y medición; This article examines the economic impact of advertising on
streaming platforms and its connection to the shift from SVOD
to AVOD/HVOD models. Its aim is to compare how Netflix,
Prime Video, Disney+ and HBO Max redesign monetisation
through ad-supported tiers and what this implies for revenues,
pricing and competitive positioning. Using a qualitative design
grounded in documentary analysis and a comparative case-study
approach, the study triangulates corporate reports (shareholder
letters and earnings releases), industry documentation and peer-
reviewed literature for 2022–H1 2025. Findings indicate (i)
growing strategic convergence around ad tiers as a lever for
growth and price discrimination; (ii) competition shifting from
subscriber acquisition alone to ARPU optimisation and revenue
diversification; and (iii) differentiation based on exclusive
content, bundling, live events and brand building. The article
concludes that hybrid models are becoming an industry standard,
while medium-term sustainability hinges on balancing ad load,
user tolerance and targeting/measurement capabilities2026-02-13T11:29:03ZLas mujeres en política frente al acoso: dos historias y tres
representaciones en pantallaBrémard, Bénédictehttps://hdl.handle.net/11000/392982026-02-14T02:06:38Z2026-02-13T11:04:36ZTítulo : Las mujeres en política frente al acoso: dos historias y tres
representaciones en pantalla
Autor : Brémard, Bénédicte
Resumen : Intimidad (Netflix, 2022), Nevenka (Netflix, 2021), y Soy Nevenka
(Icíar Bollaín, 2024): en apenas tres años, una serie de ficción,
una serie documental y una película de ficción han propuesto,
de una plataforma de streaming a la gran pantalla, tres
representaciones de políticas víctimas de acoso o ciberacoso.
Inspiradas en dos historias reales (la de Nevenka Fernández y la
de Olvido Hormigos) que fechan de 2000 y 2012 y marcaron un
antes y un después en el trato judicial del acoso, ¿por qué estas
producciones sólo han surgido más de una década después de
los hechos y varios años después de la explosión del
movimiento #MeToo? ¿Serán representativas de un cambio de
mirada de los medios de comunicación hacia las políticas y
hacia el acoso?
El estudio comparado de los contextos de producción y de las
estrategias de promoción adaptadas a los distintos horizontes
de recepción (streaming versus cine, ficción versus documental)
nos permitirá entender los motivos de dicho repentino interés.
Asimismo, el análisis del texto audiovisual nos ayudará a
destacar el grado de innovación de cada soporte y a determinar
hasta qué punto participan de la deconstrucción de esquemas
machistas y patriarcales y de la construcción de una imagen de
sororidad.
Palabras clave
“acoso”; “políticas”; “Nevenka”; “Intimidad”; “cláusula Olvido”; “caso Iveco”
Cómo citar este artículo: Bénédicte
Brémard (2026): Las mujeres en política
frente al acoso: dos historias y tres
representaciones en pantalla, en Miguel
Hernández Communication Journal, Vol. 17
(1), pp. 123 a 139. Universidad Miguel
Hernández, UMH (Elche-Alicante). DOI:
10.21134/ehcczh15123; Intimacy (Netflix, 2022), Nevenka (Netflix, 2021) and I am
Nevenka (Icíar Bollaín, 2024): in just three years, a fictions series,
a documentary series and a fiction film have proposed, from a
streaming platform to the big screen, three representations of
female politicians who are victims of sexual harassment or
ciberbullying. Inspired by two true stories (that of Nevenka
Fernández and that of Olvido Hormigos) dating from 2000 and
2012 and which marked a before and after in the judicial
treatment of harassment, why have these productions only
emerged more than a decade after the events and several years
after the explosion of the #MeToo movement? Are they
representative of a change in the media’s view of politicians and
harassment? The comparative study of production contexts and
promotion strategies adapted to the different receptions
horizons (streaming versus cinema, fiction versus documentary)
will allow us to understand the reasons for this sudden interest.
Likewise, the analysis of the audiovisual text will help us to
highlight the degree of innovation of each medium and to
determine to what extent they participate in the deconstruction
of sexist and patriarchal schemes and the construction of an
image of sisterhood2026-02-13T11:04:36ZCambios en la industria de la telenovela chilena en la Era
DigitalBruna Silva, Alejandrohttps://hdl.handle.net/11000/392972026-02-14T02:06:38Z2026-02-13T11:04:10ZTítulo : Cambios en la industria de la telenovela chilena en la Era
Digital
Autor : Bruna Silva, Alejandro
Resumen : Esta investigación analiza la transformación de
la industria de la telenovela chilena en la Era
Digital (Bruun, 2019) a través del estudio de caso
(Yin, 2014) de Al sur del corazón (Rencoret &
Ávila, 2024), primera telenovela chilena
producida para Netflix por el único agente clave
del país: Megamedia. Luego de un año de
participación observante (Agüero et al., 2019;
Seim, 2024), se realizaron dieciséis entrevistas
semi-estructuradas (Hernández et al., 2014) a
expertos y referentes de la industria. A través de
análisis inductivo y deductivo (Abreu, 2015), se
acotaron temas emergentes y dinámicas de
poder, creando un mapa conceptual que destaca
áreas críticas en la producción de telenovelas
chilenas para así identificar los cambios
significativos en la creación, producción,
emisión y recepción de telenovelas debido a la
narrativa digital (Alexander, 2017; Lambert &
Hessler, 2018). Los resultados muestran cómo la
digitalización ha introducido nuevas
herramientas y prácticas a niveles narrativos, de
distribución y consumo debido a su expansión a
plataformas de streaming, con “tropos digitales”
que han redefinido la industria, y presentado
nuevos desafíos en la producción, distribución y
consumo de telenovelas en Chile; This research analyzes the transformation of the
Chilean telenovela industry in the Digital Age
(Bruun, 2019) through the case study (Yin, 2014)
of Al sur del corazón (Rencoret & Ávila, 2024), the
first Chilean telenovela produced for Netflix by the
country's only key agent: Megamedia. After
observant participation (Agüero et al., 2019; Seim,
2024) of one year, semi-structured interviews were
conducted (Hernández et al., 2014) with sixteen
industry experts. Through inductive and deductive
analysis (Abreu, 2015), emerging themes and power
dynamics were narrowed down, creating a
conceptual map that highlights critical areas in the
production of Chilean telenovelas in order to
identify the significant changes in the creation,
production, broadcasting, and reception of
telenovelas due to digital narrative (Alexander,
2017; Lambert & Hessler, 2018). The results show
how digitalization has introduced new tools and
practices at narrative, distribution, and
consumption levels due to its expansion to
streaming platforms, with "digital tropes" that have
redefined the industry, and presented new
challenges in the production, distribution, and
consumption of telenovelas in Chile2026-02-13T11:04:10ZGobernanza e incentivos en la era del streaming: lecciones de Andalucía para la Comunitat ValencianaHuerta-Viso, Pablo Jesúshttps://hdl.handle.net/11000/392962026-02-14T02:06:37Z2026-02-13T11:03:13ZTítulo : Gobernanza e incentivos en la era del streaming: lecciones de Andalucía para la Comunitat Valenciana
Autor : Huerta-Viso, Pablo Jesús
Resumen : La expansión de las plataformas OTT ha reconfigurado la producción audiovisual y desplazado la competencia por proyectos hacia la intersección entre gobernanza, diseño de incentivos y capacidades de servicios e infraestructura. Este artículo analiza el encaje institucional y operativo de la Comunitat Valenciana en el periodo 2012-2025 y lo contrasta con el caso andaluz, con el fin de identificar estrategias transferibles para atraer y retener rodajes. Metodológicamente, se aplica un estudio de caso con análisis documental y comparado, benchmarking de instrumentos (incentivos, ventanillas y redes de film offices/film commissions), triangulación de fuentes y pattern matching. Los resultados muestran que Andalucía integra de forma estable tres pilares (gobernanza, capacidades financieras y operativas, y medición) mediante un paraguas autonómico con red formalizada, convocatorias regulares, procedimientos estandarizados y elaboración de informes anuales. En la Comunitat Valenciana, la reapertura de la Ciudad de la Luz y el despliegue de una Film Commission autonómica coexisten con márgenes de mejora en integración, estandarización y evaluación. Se concluye proponiendo recomendaciones concretas: consolidar un punto único de referencia, coordinar ventanas de fomento con calendarios estables, normalizar trámites intermunicipales y crear un observatorio con KPIs y SLA que cierre el ciclo de gestión.; The expansion of OTT platforms has reshaped audiovisual production and shifted competition for projects to the intersection of governance, incentive design, and service/infrastructure capacity. This article examines the institutional and operational configuration of the Valencian Community between 2012 and 2025 and contrasts its performance with the Andalusian case, in order to identify transferable levers to attract and retain productions. Methodologically, we conduct a case study combining documentary and comparative analysis, benchmarking of instruments (incentives, one-stop services and film office/film commission networks), source triangulation, and pattern matching. Findings indicate that Andalusia consistently integrates three pillars (governance, financial and operational capacities, and measurement) through an autonomous umbrella with a formalized network, regular funding calls, standardized procedures, and annual reporting. In the Valencian Community, the reopening of Ciudad de la Luz and the rollout of a regional Film Commission coexist with room for improvement in integration, standardization, and evaluation. We conclude with actionable recommendations: consolidate a single point of reference, coordinate funding windows with stable calendars, standardize inter-municipal procedures, and establish an observatory with KPIs and SLAs to enable continuous monitoring and policy learning2026-02-13T11:03:13Z