DSpace Colección :https://hdl.handle.net/11000/61212024-03-29T06:40:15Z2024-03-29T06:40:15ZKimberlyRodes Gómez, Alexandrahttps://hdl.handle.net/11000/303062023-12-05T02:01:44Z2023-12-04T10:28:05ZTítulo : Kimberly
Autor : Rodes Gómez, Alexandra
Resumen : Kimberly es una mujer húngara con acondroplasia que vive y se mueve por las calles de la
ciudad de Alicante llevando consigo un abanico que le cubra la cara para que los transeúntes
no le hagan fotos sin su consentimiento. Su condición de mujer enana, extremadamente baja,
la convierte en un imán para curiosos y adictos a los selfies. Ella sobrevive trabajando en la
calle, posa para aquellos que intercambien imágenes por dinero. Kimberly se dedicó durante
toda su vida al circo, hasta que se quedó sola y no le quedó más remedio que venir a España.
Vive cosificada, en un entorno que la maltrata. En una sociedad autodenominada como
avanzada en términos de democracia, libertad e igualdad, Kimberly tiene que sobrevivir de
exhibir su deformación física. Además de soportar el ansia y acoso de los transeúntes que
intentan capturarla con sus móviles, también vive en una ciudad completamente
desproporcionada a su cuerpo. El territorio urbano es aquello que transitamos cada día, para
Kim es un desafío cotidiano.
Este trabajo se divide en dos partes, diferenciando dos aspectos, el humano, en forma de
diario de artista, en el cual encontraremos textualizadas las impresiones de un previo
trabajo de campo, y que a modo de biografía se divide en los capítulos más importantes de
la vida de Kimberly. Por otro lado y color encontraremos el marco teórico, donde se
expondrán los conceptos a tratar haciendo referencia a cada uno de los capítulos del diario.
Estos conceptos giran en torno a diálogos y reflexiones sobre un cuerpo frente a una
ciudad y sus derivas.
Estableceremos nuestro campo de acción, utilizando los recursos de la fotografía, para
generar un flujo de pensamiento y obra visual que pretenda reflexionar sobre la forma de
entender el mundo, no solo como un individuo sino como parte de una sociedad cada vez
más globalizada.; Kimberly is a Hungarian woman with achondroplasia who lives and moves around the
streets of the city of Alicante carrying a fan to cover her face so that passers-by won't take
photos of her without her consent. As an extremely short, dwarf woman, she is a magnet for
curious onlookers and selfie addicts. She survives by working on the street, posing for those
who will exchange images for money. Kimberly spent her whole life in the circus, until she
was left alone and had no choice but to come to Spain. She lives objectified, in an
environment that mistreats her. In a society that calls itself advanced in terms of democracy,
freedom and equality, Kimberly has to survive by exhibiting her physical deformity. In
addition to enduring the anxiety and harassment of passers-by who try to capture her with
their mobile phones, she also lives in a city that is completely disproportionate to her body.
The urban territory is what we walk through every day, and for Kim it is a daily challenge.
This work is divided into two parts, differentiating two aspects, the human, in the form of
an artist's diary, in which we will find textualised impressions of a previous fieldwork, and
which, in the form of a biography, is divided into the most important chapters of Kimberly's
life. On the other hand, and in color, we will find the theoretical framework, where the
concepts to be dealt with will be presented with reference to each of the chapters of the
diary.
These concepts revolve around dialogues and reflections on a body in front of a city and its
drifts.
We will establish our field of action, using the resources of photography, to generate a flow
of thought and visual work that aims to reflect on the way of understanding the world, not
only as an individual but also as part of an increasingly globalized society.2023-12-04T10:28:05ZTejiendo la rabia : deconstrucción de estereotipos y creación de visualidades feministas y cuir a través de las resistencias textiles en ChileAlcaraz Cartagena, Soniahttps://hdl.handle.net/11000/300282023-11-09T02:01:42Z2023-11-08T09:19:20ZTítulo : Tejiendo la rabia : deconstrucción de estereotipos y creación de visualidades feministas y cuir a través de las resistencias textiles en Chile
Autor : Alcaraz Cartagena, Sonia
Resumen : Este proyecto de investigación aborda la construcción de los estereotipos de género en
torno a la rabia. La reapropiación por parte de los feminismos de este afecto, proscrito
para las mujeres en los procesos de socialización, será reivindicada por su fuerza política
y subversiva. El estudio se centrará en los espacios de deconstrucción de dichos
estereotipos a través de la resignificación de saberes subyugados, concretamente
mediante las técnicas textiles. Está acotado al contexto chileno, en el periodo que va
desde la dictadura militar hasta el Estallido Social en 2019, trazando un hilo rojo entre las
arpilleras y las capuchas feministas. Las formas de resistencia textiles que han emergido
en estos periodos han permitido, no solo generar espacios donde organizar la rabia, sino
también crear representaciones visuales que revierten los estereotipos, especialmente
mediante las capuchas feministas. En estas páginas se examina, a través del artefactocapucha,
estas visualidades feministas y cuir que surgen en el espacio público con el
objetivo de escenificar indignaciones y reclamar visibilidad.
Por último, a casi cuatro años del Estallido Social, el presente estudio reflexiona, a través
de las entrevistas a tres mujeres que han empleado las capuchas en sus prácticas
artísticas, cuál ha sido el recorrido de este objeto, desde las protestas de 2019 hasta
nuestros días.; This research project addresses the construction of gender stereotypes surrounding rage.
The reappropriation of this emotion by feminisms, which was forbidden for women during
socialization processes, will be reclaimed for its political and subversive power. The study
will focus on spaces where these stereotypes are deconstructed through the resignification
of suppressed knowledge, specifically through textile techniques. It is limited
to the Chilean context, from the military dictatorship to the Social Outbreak in 2019, tracing
a common thread between "arpilleras" (textile art) and feminist hoods ("capuchas"). The
textile forms of resistance that have emerged during these periods have not only provided
spaces to channel rage but have also created visual representations that challenge
stereotypes, particularly through the use of feminist hoods. This work examines, through
the artifact of the hood, these feminist and queer visual expressions that arise in public
space with the aim of staging indignation and demanding visibility.
Finally, nearly four years after the Social Outbreak, this study reflects on the journey of this
object, from the 2019 protests to the present day, through interviews with three women
who have used hoods in their artistic practices.2023-11-08T09:19:20ZDerivas y despedanzamientos del sujeto masculino, a través la performance de Lukas Avendaño.Chóez Espinosa, Ben Zaydun Dariohttps://hdl.handle.net/11000/299462023-11-03T02:01:37Z2023-11-02T10:47:00ZTítulo : Derivas y despedanzamientos del sujeto masculino, a través la performance de Lukas Avendaño.
Autor : Chóez Espinosa, Ben Zaydun Dario
Resumen : Mi interés sobre este trabajo, es preguntarme ¿Cómo el perfomer desde su disonancia con las tecnologías del poder, aporta hacia la construcción de un sujeto político masculino, en una sociedad donde los patrones heteronormativos están fuertemente arraigados y no permite la liberación del cuerpo y del deseo de la denominación hombres? Desde el sector de las pensadoras y activistas del feminismo, se ha generado un debate entre la validez o no de la presencia, cada vez más floreciente, de los hombres simpatizantes de sus luchas; si bien los porcentajes aún son insignificantes, la paradoja fundante es que el hombre cis no puede ser juez y parte en un lucha antipatriarcal, antimachista, por lo tanto excluyendo las buenas intenciones que puede generar ese accionar, la demanda es que los hombrescis deconstruyan su masculinidad hegemónica y la pongan en debate, es en este sentido que a través del trabajo artivístico y el pensamiento del performer mexicano Lukas Avendaño, me propongo hilar un relato que permita encontrar una deriva que me acerque al sujeto masculino/ si lo hubiere; para esto me propongo, articular esta investigación desde el constructo teórico feminista, desde las teorías queer, así como de las propuestas teóricas de las masculinidades no hegemónicas.; My interest in this work is to ask myself how the performer, from his dissonance with the technologies of power, contributes towards the construction of a masculine political subject, in a society where heteronormative patterns are deeply rooted and does not allow the liberation of the body and the mind. desire of the denomination men? From the sector of feminist thinkers and activists, a debate has been generated between the validity or not of the increasingly flourishing presence of men sympathetic to their struggles; Although the percentages are still insignificant, the founding paradox is that cismen cannot be judges and part of an anti-patriarchal, anti-sexist struggle, therefore excluding the good intentions that this action can generate, the demand is that cismen deconstruct their masculinity hegemonic and put it into debate, it is in this sense that through the artistic work and the thought of the Mexican performer Lukas Avendaño, I intend to spin a story that allows me to find a drift that brings me closer to the masculine subject / if any; For this I propose to articulate this research from the feminist theoretical construct, from queer theories, as well as from the theoretical proposals of non-hegemonic masculinities.2023-11-02T10:47:00ZQuimeras frente al espejo. Reflejos en cuerpos degenerados y sobre monstruosidades brillantesBarrionuevo Amat, Cristianhttps://hdl.handle.net/11000/299452023-11-03T02:01:36Z2023-11-02T10:32:46ZTítulo : Quimeras frente al espejo. Reflejos en cuerpos degenerados y sobre monstruosidades brillantes
Autor : Barrionuevo Amat, Cristian
Resumen : En este trabajo se pretende mostrar la violencia que se ejerce en las aplicaciones de encuentros mediante la escritura de diferentes relatos que evidenciarán los entornos tan agresivos y discriminatorios que se encuentran las disidencias en plataformas como Grindr, Wapo y Tinder.
En la primera parte del trabajo se propondrán unos objetivos y unas hipótesis enfocadas a lo narrativo, con las que se trabajará a lo largo del estudio y la creación artística, para, más tarde, presentar un marco contextual, teórico y narrativo basado en los orígenes de estas violencias que se han comentado previamente. La metodología que se utilizará en este trabajo bebe de varias fuentes, además de usar una metodología basada en artes, explora otras herramientas metodológicas.
En la segunda parte de este trabajo se presentarán los cinco relatos en los que se pretende mostrar las diferentes violencias que se sustentarán en el marco teórico: gordofobia, discriminación a lo queer, transfobia, edadismo y el outing. Tras la presentación de cada uno de los relatos, se procederá a un análisis narrativo y teórico de cada uno de ellos.
Para finalizar la presentación de este estudio se presentarán unas conclusiones enfocadas en lo narrativo, en contra del esencialismo y la empatía.; This work aims to show the violence that is exercised in dating applications by writing different stories that will show the aggressive and discriminatory environments that dissidents find on platforms such as Grindr, Wapo and Tinder.
In the first part of the work, objectives and hypotheses focused on the narrative will be proposed, with which we will work throughout the study and artistic creation, to later present a contextual, theoretical and narrative framework based on the origins. of these violences that have been previously discussed. The methodology that will be used in this work draws from several sources, in addition to using an arts-based methodology, it explores other methodological tools.
In the second part of this work, the five stories will be presented in which it is intended to show the different violence that will be supported by the theoretical framework: fatphobia, queer discrimination, transphobia, ageism and outing. After the presentation of each of the stories, a narrative and theoretical analysis of each of them will be carried out.
To conclude the writing of this study, some conclusions focused on the narrative will be presented, against essentialism and empathy.2023-11-02T10:32:46ZLa banda. Contra-imaginarios a partir del diálogo crítico y la foto-performanceNadal Vinent, Helenahttps://hdl.handle.net/11000/299202023-11-01T02:01:33Z2023-10-31T10:03:32ZTítulo : La banda. Contra-imaginarios a partir del diálogo crítico y la foto-performance
Autor : Nadal Vinent, Helena
Resumen : La banda. Contra-imaginarios a partir del diálogo crítico y la foto-performance es un proyecto de investigación y creación artística con el que quiero subvertir la visión paternalista y capacitista que señala a les discapacitades como sujetos apocados, inofensivos y sin ningún tipo de agencia política. Para ello, propongo crear un grupo de acción artística al que denomino “banda disca". A partir de la foto-performance y del diálogo crítico fabularemos en torno a la idea de una banda disca que tendrá como objetivo romper con las representaciones preestablecidas –transmitidas a través del lenguaje, las imágenes y todos los sistemas de representación–, que existen en torno a los cuerpos discapacitados. Entiendo la idea de banda como un grupo de personas coordinado a partir de una lucha política común y capaz de perturbar el orden establecido y de regenerar escenarios. Esta banda se irá fabulando a partir de diversos encuentros con otres compañeres y amigues discas (mujeres cis y trans*) con un claro posicionamiento anticapacitista. Estos encuentros se desarrollarán en sus respectivos espacios domésticos y en ellos indagaremos en torno a nuestra propia autorrepresentación como individues y como colectivo. También pensaremos en el espacio doméstico como espacio de acción política, en los freak shows, en el cripple punk, en las prótesis como herramientas incendiarias y en cómo subvertir el imaginario descarnado que opera sobre nuestra comunidad a través de la foto-performance. Para ello tomaré una serie de fotografías en sus entornos domésticos en las que decidiremos conjuntamente qué cuerpos, qué objetos, qué acciones, qué actitudes y qué espacios queremos performar en las fotografías.
Estas fotografías –junto con las conversaciones que serán registradas mediante una grabadora de sonido– servirán para generar contra-imaginarios de la comunidad disca, a la vez que funcionarán como imaginario de la banda. Aquí nuestras armas serán nuestros cuerpos, nuestras prótesis, nuestros hogares, nuestras palabras y nuestras imágenes.2023-10-31T10:03:32ZInicio de la elaboración del fanzinejuego: Guía del crónicDolor, escoge tu flujoLlupià García, Consuelo M.https://hdl.handle.net/11000/299192023-11-01T02:01:35Z2023-10-31T09:59:23ZTítulo : Inicio de la elaboración del fanzinejuego: Guía del crónicDolor, escoge tu flujo
Autor : Llupià García, Consuelo M.
Resumen : Este trabajo analiza la experiencia dolor crónico partiendo de una investigación encarnada coral con
perspectiva enferma y disca. Referencias exclusivamente enfermas y enfoque cuir-crip orgullose,
antiespecista y anticapacitista.
Elabora un seguimiento de la experiencia dolor crónico, sus episodios y tránsitos que convivimos un
grupo de apoyo mutuo donde encuentro refugio habitualmente, reflejado en una serie de entrevistas
que nutren la propuesta práctica artística final.
Introduce el dolor como un ente más que humano, multidisciplinario, no binario, interseccional, en
conexión con lo extraño y anticapitalista que cohabita todas las cuerpas interespecie y se activa y se
desactiva según el contexto. Rebate el concepto occidentalista dolor como sensación aflictiva y
binaria ausencia de salud y analiza la construcción cultural y las narrativas heteronormativas
capacitistas que clasifican lo que es ser y tener enfermedades y dolor. Parte de una experiencia que
atraviesa a la investigadore: convive diariamente con varios tipos de dolores crónicos, una
investigación encarnada que empezó cuando le identificaron varias enfermedades y síndromes
crónicos desde el verano del 2020. En resonancia con este proceso propone una práctica artística:
empezar a elaborar un fanzinejuego llamado La Guía del CrónicDolor, escoge tu flujo. Esta propuesta
está estructurada en analogía de la misma experiencia dolor crónico: una multitrama arborescente
del tipo “escoge tu propia aventura” y confabula con narrativas de ficción especulativas para
compartir experiencias, osadías y recursos con otras cuerpas dolientes; This work analyzes the chronic pain experience based on an embodied choral investigation from the
perspective of the sick and disabled. Exclusively proud sick references and proud, anti-species and
anti-capacitist queer-crippled approach.
They elaborate a follow-up of the chronic pain experience, its episodes and transits that they live in a
mutual support group where they usually find refuge, reflected in a series of interviews that nourish
the final artistic practice proposal.
They introduce pain as an entity that is more than human, multidisciplinary, non-binary, intersectional,
in connection with the strange and anti-capitalist that cohabits all interspecies bodies and activates
and deactivates depending on the context. They refute the occidentalist concept of pain as an
afflictive and binary sensation of absence of health and They analyze the cultural construction and the
ableist heteronormative narratives that classify what it is to be and have illnesses and pain. Part of an
experience that goes through They: They live daily with various types of chronic pain, an embodied
investigation that They began when They was identified with several chronic diseases since the
summer of 2020. In resonance with this process, They propose an artistic practice: start making a
game book(zine) called The ChronicPain Guide, choose your flow. This proposal is structured in
analogy to the experience of chronic pain itself: a tree-like multiplot of the “choose your own
adventure” type and colludes with speculative fictional narratives to share experiences, risks, and
resources with other suffering bodies2023-10-31T09:59:23ZArchivo de memoria y afectos del trabajo sexual en Barcelona. Put(a)rchivoEdo Serrano, Julshttps://hdl.handle.net/11000/299182023-11-16T02:01:40Z2023-10-31T09:46:55ZTítulo : Archivo de memoria y afectos del trabajo sexual en Barcelona. Put(a)rchivo
Autor : Edo Serrano, Juls
Resumen : Este trabajo de investigación artística archivística se centra en la recopilación de material
histórico relacionado con el feminismo pro-derechos del trabajo sexual en Barcelona. La
recopilación se ha llevado a cabo utilizando fuentes de archivos activistas cuir de la ciudad
y fuentes de memoria viva de personas que han participado activamente en esta lucha.
A través de los recorridos por los archivos activistas, se puede comprobar cómo estos
reproducen dinámicas de invisibilización y violencia hacia los trabajadores sexuales. Es
por esta razón que se hace necesaria la propuesta de crear un archivo zorripio exclusivamente
dedicado al trabajo sexual. El objetivo de esta investigación es resaltar la memoria
de lucha y resistencia de les trabajadores sexuales, valorando su capacidad de superación
frente al estigma y las violencias institucionales. Esta cartografía de memorias y afectos
se materializa en una línea del tiempo digital, llamada “Línea del Tiempo Puteril”, y en una
publicación autoeditada titulada “Cuerpos Zorripixs”. La metodología empleada ha sido desarrollada
específicamente para esta investigación, conocida como la metodología zorripia.
Esta metodología combina diferentes enfoques, como la metodología queer, la autoetnografía,
la etnografía feminista desde la amistad, la especulación feminista y la archivística
zorripia. En última instancia, este trabajo representa una propuesta activista dirigida a la
creación de contenido pro-derechos para la difusión y sensibilización de la ciudadanía, así
como a contribuir con una mayor incorporación del discurso feminista puta pro-derechos en
el ámbito académico; This artistic archivist research project focuses on the compilation of historical material
related to pro-sex work feminism in Barcelona. The collection has been carried out using
sources from the city’s queer activist archives, as well as living memory sources from
people who have actively participated in this struggle. Through journeys into activist
archives, one can observe how these reproduce dynamics of invisibility and violence
towards sex workers. For this reason, it is necessary to propose the creation of a “zorripio”
archive exclusively dedicated to sex work. The objective of this research is to
highlight the memory of struggle and resistance of sex workers, valuing their capacity
to overcome stigma and institutional violence. This cartography of memories and affections
materializes in a digital timeline called “Línea del Tiempo Puteril” (Sex Work Timeline),
and in a self-published publication titled “Cuerpxs Zorripixs” (Zorripix Bodies). The
methodology used has been specifically developed for this research, known as “zorripia”
methodology. This methodology combines different approaches, such as queer methodology,
autoethnography, feminist ethnography from friendship, feminist speculation,
and “zorripia” archiving. Ultimately, this work represents an activist proposal aimed at
creating pro-rights content for the dissemination and awareness of the general public, as
well as contributing to a greater incorporation of pro-sex work feminist discourse in the
academic sphere2023-10-31T09:46:55ZProcesos liminales: del Drag King al neófitoPineda Alumà, Joihttps://hdl.handle.net/11000/299172023-11-01T02:01:30Z2023-10-31T09:41:48ZTítulo : Procesos liminales: del Drag King al neófito
Autor : Pineda Alumà, Joi
Resumen : El presente trabajo Procesos liminales: del DRAG KING al neófito aborda la cuestión
del drag king a partir de la propia práctica encarnada y de la elaboración de un fanzine
desde el que se recoge por un lado, una parte de la memoria y genealogía viva del drag
king en el Estado español (1990-2023) en formato de cronología y de entrevistas, y por el
otro ofrece unos materiales propios. Se trata de una investigación que hibrida la teoría y
la práctica en la que se desarrolla parte de la serie Bar-King (activación de performance
I* Barrikadas, diseño de performance II y elaboración de la pieza audiovisual de la performance
II Barro) así como un documento conformado por una cronología, por diversas
entrevistas a drag kings de la escena estatal, y en el que se integra el material generado
en y para la serie Bar-King.
Tanto para la producción de la obra (serie Bar-King) como para la del fanzine (¿Dónde
están los Kings?) se parte de la idea de que el drag king puede funcionar como un
elemento desestabilizador o “hackeador” de la masculinidad hegemónica. Así, para el
presente TFM la activación de la pieza Barrikadas (presentada para la Materia III del
MUECA como proyecto), el diseño de la pieza Barro y la pre-pro y postproducción de la
pieza audiovisual que formará parte de la misma, se propondrá sabotear a las masculinidades
en cadena. Para ello, se lleva a cabo un proceso de investigación encarnada y se
emplea la metodología del fracaso o de la vulnerabilidad, donde el uso del cuerpo como
herramienta tiene como fin producir nuevas expresiones que son transitadas desde un
lugar no experimentado previamente.
En el caso del fanzine, integra dichas experiencias en el marco de un documento
cuyo fin es ser de carácter divulgativo donde se recoge parte de la memoria y de la genealogía
viva del drag king en el Estado español, recuperando así parte de la memoria
travesti en un contexto situado.2023-10-31T09:41:48ZSherlock Holmes y su última partidaSánchez Sellés, Juliohttps://hdl.handle.net/11000/299162023-11-01T02:01:31Z2023-10-31T09:39:34ZTítulo : Sherlock Holmes y su última partida
Autor : Sánchez Sellés, Julio
Resumen : En la actualidad, con las grandes franquicias en el cine, con el mundo de cómic viviendo su nueva edad de oro, con el videojuego siendo el mayor productor de dinero en el mundo audiovisual,parece necesario revisar el valor simbólico de los perfiles personales de los héroes.
Estas figuras transmiten sus valores afectivo-sexuales, sociales, etc, a sus consumidores. Por lo tanto, debemos analizar con lupa qué es aquello que nuestra infancia y juventud consume, ya que será la base estructural de su perfil individual.
Quizás, no nos sorprendería tanto que los jóvenes tengan conductas violentas y machistas si fuésemos conscientes de que cuando les regalamos un videojuego como Grand Theft Auto, Rock Games, 2013, normalizamos la violencia, el racismo, el machismo, etc, y que con juegos como Pokemon, Freak Games, 1996, normalizamos el maltrato animal, la eugenesia y la competitividad.
Por ello, este texto trata de reconducir los valores de nuestros grandes mitos actuales, haciéndolo a través de un formato cercano al cómic, al cine, al videojuego. Una narración que trata de ser dinámica, que utiliza el formato del relato breve, con protagonistas por todos conocidos.
Se trata de leer un texto repleto de referencias, que a momentos roza lo científico, pero que está asentado en el mundo del entretenimiento.
Un trampantojo que pretende ocultar, tras la figura de Sherlock Holmes, todo un repertorio de ideas, autores y movimientos. Todo con la voluntad de que quien lea esto, disfrute y aprenda.
Y es que como dice el neurocientífico y divulgador educativo, Paco Mora: “solo se aprende lo que se ama”. Estoy convencido de que aludir a nuestra parte más friki, es un buen camino para el éxito.2023-10-31T09:39:34ZRaposas salvajes: investigación teórico-prácticaDíaz Requejo, Raquelhttps://hdl.handle.net/11000/298882023-10-31T02:02:02Z2023-10-30T13:04:14ZTítulo : Raposas salvajes: investigación teórico-práctica
Autor : Díaz Requejo, Raquel
Resumen : Este proyecto teórico-práctico surge por la necesidad de encontrar nuevas identidades queer y sexualidades disidentes dentro del mundo del cómic y la novela gráfica. Se trata de romper con la representación de identidades femeninas creadas por la visión hegemónica, creando un grupo de mujeres que no sigan el trascurso de las actividades o relaciones sociales que se acostumbran a poner en relación con la de identidad femenina creada por el patriarcado, y sus acciones serán las decisivas y las que lleven adelante la trama dentro de la historia del cómic.2023-10-30T13:04:14Z